1： 基本音（定义，以及音名和唱名的基本区别，视情况可用五线或简谱来学习） 2：坐姿（把可能的不良姿势和后果与正确的姿势相结合来教学） 3：右臂与右手的手型（手型与放松结合起来，让学生在做好基本手型的同时也体会到放松的感觉） 4：右手的靠弦(我总是觉得对于靠弦来说首先用拇指来练习会更好一些，让学生掌握靠弦的方向，学会用指跟关节发力，并学会聆听自己演奏的声音以及拨弦以后弦音的延续和消逝，这里让学生学会弹完弦以后的放松也是非常关键的，因为在一开始教授学生的时候就要想到，要教给学生的是一种良好的习惯。我通常让学生的练习方法可能和一些教材中不太一样，右手的拇指通常可以利用指跟关节很容易的做上下的运动，这会让学生在学习靠弦与手型以及放松中会更容易些、带着这样的感觉再去学习其它三指的靠弦，首先在运动的感觉上就找到了。拇指保持手腕放松，手型稳定，音色差不多的基础上就可以做其他三指的靠弦练习了，我一般交给学生做的做的仍然是I，m手指的交替靠弦练习，告诉他们为什么要交替，怎样才叫做到了完整的动作，做好动作以后还要让学生聆听两个指头演奏出来的音的音质是不是好听，音量能不能做到一样。鉴于对于手型的训练，一般来说我是要求从一弦到三弦来做的，这时候手型和手腕应该是稳定，有的同学做到第三弦的时候会觉得很吃力，可往往这个时候更能体会到指跟关节发力和手指运动的方向了。 5：左手的按弦：（至于按弦的要求在这里就不多讲说了，主要是让学生学会在正确按弦的基础上学会在动作上做好音的连接，因为在下一课时，学生们就要学习左右手的配合以及各个弦的音和在听觉上听到音与音的连接了。） 6：讲一下怎样做好练习（让学生明白学习吉他，或者演奏一个练习并不像学习英语单词那样，会读会说会写，并会用了所有的用法就可以了。作为器乐练习永远是只有更好没有最好，而在自己练习的时候千万不要说我已经会了，应该去问一下自己，我能不能弹得更好些） 一对一，一个小时的课程这样下来还要因人而异，一般学生会顺利的学下来，可也有少数学生也许仅仅只能完成右手的一部分。 在以后的安排中的思路是：每节课要检查学生的动作要求是不是规范，音乐中最基本的要求做的是不是到位。这也正是下节课所设计的练习的中主要的练习目的之一。 在以后的教学中会用一些循序渐进的不单单是演奏方便，而且每首都会让学生循序渐进的学到基础的基本乐理和各种节奏的简单优美的单旋律的乐曲作为教学的内容。在经过这一时期以后便可以进入卡卡的C大调的学习了。 第一节课我是不讲调弦的。因为更多的学生目前还不具备这个能力。但作为老师却必须要把学生的琴调好。 说的永远没有做的更好，会疏漏些，但想能抛砖引玉，共同探讨。