从学校逃课赶到位于湖南路的上海交响乐团排练大厅时，对第一个演奏的讲解已经即将结束了，弹的是《茶花女主题与变奏》，演奏者是闵振奇。所以，只能从第二个开始了。全程是叶登民老师翻译的。第二位：演奏者：赵海彪演奏曲目：《赛维利亚》授课：安赫尔•罗梅罗课时长：26分钟（其中调弦＋弹琴共7分钟）安赫尔长得比佩佩帅，西班牙口音不太重，声音也比较悦耳，就是有点发福了。演奏的这位仁兄，如果我没记错，就是在今年年初的全国比赛上获得特别奖的，用的是一把Kneipp，头发剪短了。不知道是不是因为紧张的缘故，感觉手有点儿失控，音量不均衡，伴奏模糊，技巧也频频出问题。安赫尔似乎很喜欢用比喻。首先说到对曲目的理解，这是一首典型的西班牙风格的乐曲，包含了西班牙音乐的各种元素。要首先了解音乐，就像你去旅行，要首先了解目的地的情况一样。说到开场，安赫尔不禁哼起了旋律，嗓音很有雌性。接着说到对音乐的处理，对节奏、旋律、伴奏等要精心对待。就像你是一个厨师，要考虑到可口的食物是否能让顾客喜欢，同样像画家画一幅画一个道理。一定要记住，演奏者到台上是为了创造美好的音乐。接下来，是对上面问题的细化。也是很多人容易出现问题的地方：千万不要只注意旋律，而忘了伴奏；千万不要只关注局部，而忘了曲子是一个整体；千万不要只注意大处，而忽略了细节的雕刻，要一页一页地吃透细微处，尤其是这种结构复杂的乐曲。最后说到下弦枕的问题，建议演奏者琴的下弦枕可以调低，从而弹得更舒服一些。第三位：演奏者：张牧云演奏曲目：《亨德尔主题变奏曲》授课：佩佩•罗梅罗课时长：26分钟（其中弹琴7分钟）总体感觉主次两条线不怎么清晰流畅，整体过于平淡，音量也偏小。佩佩比安赫尔还要胖。他大概花了将近12分钟的时间去谈论什么是音乐：声音和时间的结合体。而声音是从无声中产生，最终回到无声，时间是两个点所产生的距离。要非常清楚你想要什么样的声音，用多大的力量去达到。演奏的时候要用力，去感受手的力量，但弹完以后要学会放松。然后就是就这几个问题的反复。只在最后的几分钟，说到演奏者的一些姿势问题：左手的手腕一定要往回收，而不能过于突出，要让手腕处于放松状态，寻找到让自己最轻松的按弦位置。右手弹琴时必需要有一个往下压的动作。第四位：演奏者：杜杨演奏曲目：《引子与变奏》授课：安赫尔•罗梅罗课时长：19分钟（其中弹琴8分钟）弹快速音阶的时候可能是技巧问题，手指没到位，听上去不太清晰。安赫尔主要就说了一个问题：左右手。左手手腕移动不能太多，要找到手指发力的最好的位置。必需让每一个关节都非常舒服（这个在前面已经说过了），把每一个手指都看成是非常亲密的朋友，学会互相协作，找到平衡的中心点。音阶弹得快不是简单的天分问题，更多的时候是知道怎样才能弹得好。接下来说到手型，就像两只手拿一根圆木，虽然方向不同，但是手型一定要一样。要保持用正常的关节动作去弹琴，而不是特殊的，只有这样，手才是放松的，才会弹得更好。总体感受：确实指出了演奏者和很多其他人都存在的问题，但说的基本上是一些空泛的，概念性的东西，而且说句老实话，是老生常谈的问题。这些问题大家都知道，关键是用什么方法可以得到有效地解决。