吉他圈里流行“音乐性”“层次”等词汇，听着新鲜，今天跟大家聊聊重奏的“层次”。吉他重奏更追求乐器间的层次感这个层次感可能表现以下几个方面1、现场演奏时重奏者的空间位置不同。听现场演奏时，重奏者坐的位置之间有一个合适的的距离，听众用耳朵分辨出的音乐来源的空间感。这个对现场环境要求比较高，尤其是古典吉他演奏的现场环境。牵扯到环境的大小，听众座位的摆放形式，重奏者之间的座位的距离等等，彼此之间相辅相成。舞台也讲究黄金分割点，但我认为它更多地体现在听众的视觉舒适方面。2、演奏者的对音乐力度层次的把握一段音乐的进行，每个声部的力度要求是非常严格的。一个吉他可能在一个乐句，甚至自始至终完全担任了织体的角色，那么它的力度变化范围和区间，一般来说是屈从于整个音乐的情绪的。有的时候是绿叶，当然有的时候引导者。一般来说，独奏弹习惯的人，在音乐的自我领悟能力和自我表达意识方面很强，如果在重奏合奏方面没有严格的训练，没有很好的指导，就缺乏较强的合作意识、合作能力甚至合作心态，就没有可能弹好重奏。国内几个重奏组合在这方面与国外的差距很大3、重奏合作者对节奏、乐句表现方法的统一认识和统一把握其实这是对音乐的理解表达问题。这方面的细节非常多，不是三五句话就能说通的，以后想专门开个帖子说。4、合作者的在某些技巧把握上的差别一般来说重奏作品的技巧难度相比独奏作品小一些，但是一些技巧细节如果不注意，非常影响重奏的效果。比方说，两把吉他同时表现一个tr~（请教一下大家，这个在吉他上叫震音还是颤音），两个人如果不统一了震动的频率和装饰的办法，听着非常别扭。国内的组合这方面的毛病最多。5、吉他的音域、各种左手指法布局的局限性这方面的局限性比较严重地影响了音乐层次的表达，这个问题一般表现在改编作品上面。比方说要求两把或几把吉他在同一个八度内表现低音，甚至演奏同一个低音。吉他这破玩意也怪，经常能感觉到国内的组合遇到这种情况的时候，彼此之间音严重不准，再加上彼此之间节奏上严重不准，演奏出来,简直比指甲挠墙还难受。6、音色过于统一影响乐句表现以前听人说重奏关键要音色统一。这个我认为是这样：该统一的时候一定要统一，不该统一的时候千万别统一。比方说，吉他之间经常有紧凑的乐句模仿，比如巴赫的作品。受到吉他音域限制,这个模仿经常是在同一个八度内进行的。如果合作者在上面1中提到的空间位置上不够合适(如果场面大了即使坐的合适听众也不会感觉到)，如果合作者在上面2中提到的“对音乐力度层次的把握”不够合适或者区分不够，那么，你想让听众领会到“模仿”的，也只能在音色的差别上下手了。如果这时候音色还是统一的，那就麻烦了，干巴巴复读的感觉。影响重奏表现的还有很多方面原因，手累了，下次再写