听了那么多场吉他音乐会，只有这场我还愿意写点东西出来。

之前对这位吉他家基本上属于不了解，也从未听过他的演奏，于是首先拿过节目单来看看，感觉有些分量，里面除了几个不知道的作品之外，首先感觉如果演奏者能够选择这样的曲目演唱，水平一定不一般。不光是曲目的难度，还有曲目涉及的音乐范围之广，正是对我口味的那种。正是因为看到了这个节目单，我才决定一定要去听听看。另外对节目单的翻译稍微有点看法，不够专业。开场首先是管沧的演奏，按他本人的话就算是抛砖引玉吧。实际上演奏嘉宾经常出现在演奏会的中间，放到最后肯定不好，因为演奏家会被要求返场，而中间插入往往也会多少影响演奏家的演出节奏，所以有点像放电影正片时的预告片，先演奏是满好的选择，特别是对他个人演练的角度更是一次极佳的机会。他的放松和自信都有相当的表现，舞台经验一定也会获得不少积累。当然事实上他的演奏远不是预告片可以比较的：令人吃惊的是他的演奏技巧比出国前明显有不小的提升，一首鲜为人知的作品相当的华丽，有着键盘乐般的动感。斯卡拉蒂的两首作品略显冗长，虽然它们对演奏者是很好的考验，不出错不容易，而是对于听众来讲可能会比较闷。这正好给了jan后面的激情表演创造了更好的机会。轮到jan上场了，他一身白衣，很象是干某种职业的，当时怎么也想不起来（后来觉得有点接近男护士），只是觉得不像弹吉它的，走路有点我喜欢的那种憨态。JONGO这是BELLINATI作曲，演奏获奖成名的作品，现在已经成为很多演奏家的音乐会曲目。几年前这个曲谱还是很热门轻易都不外传的呵呵。可能是刚上场的缘故jan的演奏不温不火，中规中矩，音乐是正确的，但似乎没有南美人的那种奔放，比如敲板一段似乎不够热烈，但是效果还是不错。和我看到外形性格基本符合。但是从后面的演奏证明我是错的。CHACONN bach的这个曲子我想听过得朋友太多了，jan的演奏速度控制的还挺好的，唯一不满意的是几个乐章之间过渡停留的时间短了些，没有留出足够的时值，他也没有抬头，或许之前得到中方的提醒说有的观众容易错误的鼓掌影响，不过这不能成为整个音乐缺憾的理由，从快速的音阶我发现他的水平完全已经有能力把这个音乐会完成，夸张么？只是听他演奏音阶就可以知道水平？难道手指体操就是技巧？音乐性呢没有了？对，这就是我的观点。而后面还有让我更振奋的，就是音乐性。MORENTE这是首我没听过的弗拉门戈，为此他先换了一把琴，这个看起来是必须的。然后他多数时候在琴马附近拨弦，为的是突出作品的风格，曲子是近年来弗拉门戈独奏曲发展的趋势的代表。这首曲子估计也是中方的建议，但他演奏的真的很完美，很有味道，从这个曲子我突然发现这个欧洲人把握民族音乐竟然是如此的了得，看法马上发生转变。其实吃惊的还在后面呢。SUITE ESPAÑOLA Opus 47 III. SEVILLAV. ASTURIAS对于sevilla我感到强烈的不满，我不知道jan是哪里找来的曲谱，建议他再听一下钢琴原谱，然后选一个好点的版本，他演奏没什么问题，但是曲谱变了演奏的效果就显得怪怪的，甚至有些滑稽。像初学者不理解音乐犯的毛病一样。第二个jan也融入了个人的因素在里面，整个音乐会jan有几个曲子，都明显的投入过度，如果极端的讲，缺少了威廉斯的整体音乐性沉稳，但是也挺可爱的就是了，音乐就是用来享受的，作曲家没有标注我就偏那样弹又怎么样呢？只要我喜欢而听众也能接受。ALL IN TWILIGHT 武满彻没有经过专业的训练，多数时候是靠自己。晨之曦是典型的现代作品，富有强烈的朦胧气息，谁说现代作品不能让人接受，这个曲子就可以，和夜曲相比它更像是一幅连续抓拍的梦境。jan选了最后一首最容易入耳的乐章，并且用稍微低于作曲家要求的速度来演奏，这样似乎更优美一些，实际效果也非常不错。中场休息CIELO ABIERTO 看来上半场的观众反应给了jan更多的决心，两个开场都用了南美的曲子，这个是阿根廷作曲家Quique SINESI的作品，VictorVilladangos吉他家编曲的非常cool，李毅大帝在破进球荒的时候或许用这个曲名代替“天亮了”会更有味道。真的很喜欢它，可惜找不到曲谱，这里呼吁一下，有没有朋友愿意分享？呵呵估计是没有。SONATA这是我全场最喜欢的演奏，我听过很多人的录音，但是真正感动我的是jan的现场，以至于我回家后马上找出谱子研读一番，以前从来没有什么曲子能这样打动我。布里姆弹的太浪漫了，而其他一些演奏家根本就好像找不到感觉，jan的演奏则把现代作品不和谐到和谐过渡，融合的几尽完美，把brouwer的风格，个性展现无余。INTRODUCTION et CAPRICE Op.23 in E major这个曲子近年来弹的人也不少，它有着舒曼般诗意的浪漫。没有华而不实的装饰音，节奏的运用安排和和声手法也有着刻意的的模仿，但是仍然是很精彩，特别是难度也不小。难怪jan结束的时候也模拟拭汗。不过这种音乐我是没有多少感觉的了，但是至少和朱利亚尼的罗西尼之流相比，我倒是建议国内的吉他大老师们可以选这个诲人。FAREWELL TO STROMNESS 据说是很沖的作品，好像是苏格兰的作品，不过听起来没有苏格兰的传统风味，也没觉得很优美，白开水般和很多流行歌曲一样，不过至少窥探到jan的一点编曲偏好。返场曲目jan又表现了自己的多面才能，演奏了一小段指弹，味道自然也是满正的。有朋友问喝酒谈什么好，这个就挺好，玩玩无伤大雅，不过老实说我不太希望朋友们一边弹琴一边喝酒或者抽烟，这样可能会加重外行人对吉他的误解。演奏会后，我深深为这次jan选择的曲目感到开心，它可以充分的表现出jan的音乐素养和演奏才能。同时也给他个人创造了得以展示自己音乐感受的环境。非要从纯技巧上（我想这是很多吉他爱好者很关心的问题，只好说一下，其实不是很重要），苛刻的说和顶级的几个（只是几个而已）陈家弟子有点距离，但是这种距离对于听众来说多了几分人性的亲切感，我能直接体会到演奏家对音乐的共鸣。当然我绝不同意陈家军就是没有音乐性的机器人，不过这样要等有机会听一场同等水准选曲的音乐会才能再评判一番吧。好的演奏家应该具备如下几个要素，首先是有能力演奏多元化的音乐，所以从这个角度我不喜欢某位音色好的大师。还有就是他可以用音乐打动听众，不只靠优美的旋律，也不只是靠夸张的形体动作或者是个人魅力，当然有这些更好，但首先是靠真正的吉他音乐来打动听证，jan可以说做到了，他让我真正体验了吉他音乐的丰富多彩和魅力，遗憾的是他没有演奏dyens的作品，当然这纯粹是个人偏好，鉴于我写了那么多费话，发发牢骚大家也就忍了吧，呵呵。