古典吉他拥有丰富的音色变化, 第一, 二代吉他演奏家Andres Segovia, Narciso Yepes, Julian Bream等充分利用了这种音色变化使得吉他表现出丰富多彩的弦乐器特征. 吉他演奏技术发展到今天, 到了第三, 四代演奏家David Russell, Ana Vidovic等的时代, 古典吉他的技术得到了继续发展, 演奏家们除了利用音色变化来产生对比外, 也常通过对音色的控制来使得吉他音色在各弦上得到统一, 尤其是在早期音乐中, 为了模仿键盘乐器的表现, 可以通过吉他音色的变化解决跨弦(cross-string)技术中同乐句音色一致的问题.这里给个例子, 比如一段上行音阶GABCDE#Fg. 为了表现键盘乐器的特征, 使用跨弦技术, 指法如下:G在3弦,A在4弦, (弹出A后保留G)B在2弦, (弹出B后保留A)C在3弦, (弹出C后保留B)D在2弦, (弹出D后保留C)E在1弦, (弹出E后保留D)#F在2弦, (弹出#F后保留E)g在1弦, (弹出G后保留#F)通常由于音较低的弦有较暗和厚的音色, 音较高的弦有比较明亮和薄的音色, 而在这种情况下, 上行音阶由于并非始终是从较低音的弦向较高音的弦过渡, 如果右手不处理这种微妙的音色变化, 演奏的效果就是明暗厚薄不均, 产生不一致的音色. 所以, 需要通过拨弦角度右手位置等微妙地控制音色, 使得G, B, E相对于相邻的AC#F不要太明亮, 同时控制G, B, E的压弦深度, 使得空弦音不要过于突出, 这样就可以模仿键盘乐器, 产生一致的音色.