David Russell刚刚获得第47届Grammy大奖英国吉他王子—大卫.鲁赛尔 David Russell 纽约时报曾经以「才华出众」来形容他。大卫?鲁赛尔是当今最伟大的古典吉他演奏家之一，他那优雅的演奏风格使他成为一个极富传奇性的演奏家。 大卫?鲁赛尔出生于苏格兰的Glasgow，在他很小的时候曾经随着父亲搬到西班牙的门罗卡岛，在那里由父亲担任吉他的启蒙老师。稍长，在他十六岁时又随着家里搬到伦敦，进入伦敦皇家音乐院接受正式的音乐教育。在学期间曾两次获得朱利安?布利姆（Julian Bream）吉他比赛首奖。毕业之后又多次获得世界性的吉他大赛首奖，包括塞哥维亚吉他大赛和泰雷嘉吉他大赛等首奖。此后才华备受肯定，成为家喻户晓的人物。今年（1997）初受伦敦皇家音乐学院之邀，而成为他们的一员。 欧风吉他代表 他的足迹遍布世界各大演奏厅，但主要还是以欧洲与北美洲为主，包括英国伦敦的伊利莎白女王音乐厅、纽约的Merkin音乐厅和马德里的Auditorio Nacional 音乐厅等等。塞哥维亚也曾亲临聆听他在伦敦的演奏会并且对他的技巧与音乐性多加赞扬。当代作曲家Guido Santorisola, Jorge Morel, Francis Kleynjans和Carlo Domeniconi 等等，都曾为他作曲，并题献给他。 大卫.鲁赛尔的演奏风格是属于欧陆的演奏方式，较接近朱利安?布利姆和约翰?威廉斯的内敛。 欧陆的演奏风格以「幽雅」为尚，比较没有夸张的装饰和表情，而重视细腻的诠释与功夫。有别于西班牙式的矫饰与热情。由于西班牙吉他里流着佛拉明哥的血液，所以表现方式比较夸张外放，安吉尔?罗梅洛是其代表。 1995年灌录吉他演奏家兼作曲家巴利欧斯（Barrios）的吉他作品，成为他第一张Telarc 的吉他专辑（CD-80373），评论家曾以「灵巧」、「轻松、幽雅」等词语来形容这张专辑的十九首演奏。巴利欧斯是一位活跃于中南美洲的吉他演奏家兼作曲家，他一生都致力于吉他乐曲的创作和编整，并且采集各地的民谣和流行曲调，再融合古典吉他的特色，来创作属于自己的风格的吉他曲。他所创作的东西可以说都需要高难度演奏技巧。所以说用灵巧、轻松、幽雅等平常的词汇来赞美他，可以说是形容技巧表现的最高境界。这张CD以一首颤音曲（Un Sueno en la Floresta）开头，颤音是吉他所有技巧里最难的技巧之一，也是最美的一种音色，大卫.鲁赛尔演奏起来干净俐落圆润优美，没有一点瑕疵，着实不易。而其他的曲子旋律一样轻松优美，没有一点西班牙吉他的沉重情感。也不会为了卖弄技巧而牺牲旋律，颇值得大家的欣赏与收藏。 西班牙花腔吉他 1996年录制Telarc的第二张专辑-西班牙「花腔」吉他（CD 80451）。大卫.鲁赛尔以其洗炼的技巧、奔放的情感完全展现Torroba音乐的「花腔」特质。塞哥维亚曾经说过「没有所谓吉他音乐，除了西班牙吉他」，这也就是说吉他这项乐器只有在表现西班牙音乐时才能够彰显他本身存在的价值。Torroba这位西班牙作曲家可以说是当代古典吉他作曲家的个中翘楚，也为本世纪古典吉他写过多首协奏曲。这张CD收录了他吉他作品中的精华和协奏曲中的浓烈的西班牙色彩的主题。在所有的西班牙音乐中最能代表西班牙民族色彩音乐的莫过于它的地方舞曲，Torroba最早受塞哥维亚所托来写吉他曲就是以Fandango舞曲、Arada舞曲和Danza这三首舞曲打及协奏曲出吉他的一片天下，虽然是早年的作品，但绝不失大师的风范，曲风中洋溢着青春的活力和西班牙式的热情，如果您第一次接触Torroba的音乐，大卫?鲁赛尔所谓您演奏的这几首曲子将是最好的入门作品。 1997年另一张脍炙人口的吉他专辑出炉「罗德利哥吉他协奏曲」CD 80459，「阿蓝费兹协奏曲」、「贵绅的幻想曲」及「安那费斯塔」，试想同时演奏世界上最伟大的三首吉他协奏曲是多么爽快的事情啊！同时聆听世界最伟大的三首吉他协奏曲又是多么爽快的事啊！这是罗德利歌为吉他所写的三首协奏曲，也是仅有的三首。关于阿兰费兹的主题罗德利歌曾说过：『……关于时间流逝的一种感觉，在充满着绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰费兹花园之中』，我想只要是听过阿兰费兹协奏曲的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉随着黄昏沉落、随着时间消逝，心中涌起一股怅然之感。而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛，这是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢着自由的音符让人觉得非常舒服。两种不同的感觉都牵连着我们心中最原始的情感。由大卫.鲁赛尔演奏，相信您会有不同的感受。 大卫鲁赛尔是年轻吉他演奏家的个中翘楚，也是成为世界级大师最有潜力的一位。就如他的外型一样，在他的血液里流着股诗人般的贵族气息。聆听他的音乐有着如诗一般的感受。