大约上个世纪八十年代末，我第一次知道了佩佩·罗梅罗这个名字，那时我开始学吉他大约有一年时间。当时，还没有CD唱机，只有卡式录音机，我把中央人民广播电台里陈志老师的《吉他名曲欣赏与辅导讲座》全部录了下来，反复听佩佩的演奏，他演奏的《阿尔汉布拉宫的回忆》、《西班牙小夜曲》作为示范录音播出的，他的演奏音质通透有力、颗粒清晰饱满、旋律激情流畅，极富西班牙风情和男人气概，听了这样的演奏，我佩服至极，没想到世界上还有如此触摸心灵的吉他音乐，多年来，他一直是我心中偶像级的人物。
近二十年过去了，他的印象却有点模糊了。因为自九四年后，我已经很少再弹吉他了，偶尔拿出来，吉他上总是落满灰尘。唯一的记忆是我还经常聆听他的唱片，当他的富有特色的吉他声音传入我的耳鼓，佩佩的形象才跃然心中。数月前，也许是命运的安排，我再次拿起了吉他，才发觉吉他是我生命里的一个梦，还是那般清晰。再次聆听佩佩，仍然给我激情。所以当我无意浏览网页，知道这位我心中的偶像要来上海举办吉他独奏音乐会的时候，我顾不得一切了，一定要去亲身体验，于是，让朋友预订了票，只可惜知道的晚了点，只订到了380元的票。
等待往往是漫长的，在十多天的时间里，我几乎每天都要看看佩佩的演奏录像，听听他的音乐。终于到了5月19日，下午1时半，我们就开车出发了。到了上海后，我们先去几个琴行逛了逛，买了些吉他小配件，在汾阳路吃过晚饭已经6时半了，开车到上海音乐厅，短短的十分钟车程的路，竟然开了半个多小时，停车的地方离音乐厅还有相当的距离，急急忙忙地走过去，离7时半正式开演还有一刻钟。匆匆地买了张节目单，就进到了音乐厅，音乐厅爆满，还有不少老外，到底是大量的演出，有这么多的粉丝来捧场。坐下来，静静地等待大师的出场。
当音乐厅的灯光渐渐暗下来，一束强光打在舞台中央的时候，一派绅士风度的佩佩终于在观众的掌声中出场了。《六弦蜚声—吉他大师佩佩·罗梅罗独奏音乐会》开演了。 佩佩刚坐定，一串如海浪般一浪高过一浪的快速音符，就从他的指间流出，开始了首曲《海湾的喧嚣》演奏。说真的，这种描写场景的音乐是很难弹好的，我曾在磁带和cd中多次听过此曲，很少能达到自己心目中所理解的马拉加海港的场景，可是，佩佩做到了，他的快速音阶处理得滴水不漏，在他演奏的时候，你会感觉到那海浪。B段的抒情乐段，他又处理得层次分明、深沉柔美。
《小方丹戈舞曲》又是地道的西班牙音乐风格。佩佩演绎得得心应手。我曾经在吉他上摸过此曲，可以把音全部弹出来，但那是我的舞曲，而不是西班牙的。
《曼德罗费尔斯》，我是第一次听到此曲，说不上什么，还是佩佩的一贯风格的演绎吧。
《赞歌：德彪西之墓》，这是整场音乐会中唯一带有印象派风格的曲子，很现代的一首曲子。印象派音乐的特点就是没有鲜明的旋律，只有旋律片断，所以要弹好这样的曲子很难，我曾听过国内的CD，初听没有什么毛病，但仔细琢磨，知道那不是印象派。佩佩一改他的奔放，很好地控制了音乐，放而不张，在他的指间流出的是献给德彪西的西班牙式的印象派音乐，也许是恰如其分的。
当《西班牙小夜曲》开头带有浓郁的西班牙风格的节奏型响起时，我的神经绷得紧紧的，觉得连气都快喘不过来了。因为这几天，我正在弹这支曲子。以前，我曾经无数次听过他的录音，对他的演奏可说再熟悉不过了。现场聆听，感觉很不同。我真的不知道他的节奏和旋律是怎么弹出来的，谱子上那几个音符，难的不是弹出来，而是在演奏时要表现出鲜明的西班牙节奏，但佩佩轻而易举地做到了，快慢结合，节奏和抒情性的旋律，又是那样符合自己心目中的想象：那就是曲子不能完全按照谱子上的节拍来弹，歌唱性旋律可以弹得自由一点，在弹节奏型的时候又得不折不扣，佩佩的演绎堪称完美。
《大霍塔舞曲》又是一首耳熟能详的曲子，一首炫技性的曲子，几乎糅合了吉他的所有技巧，而且在音乐上能完美地表现了阿拉贡地区的舞蹈。佩佩的演绎给我印象最深的是一段小鼓奏法，处理干净利落，引人遐想。
下半场的曲目我大都只是听过，都不太熟悉，弗拉门戈味道更为浓厚。最熟悉的是《古巴幻想曲》，我多次看过他演奏的视频。印象最深的是佩佩自己作曲的《格拉罗的日落》，一开始的几个音符，极其优美，真没想到佩佩不仅是一位演奏大师，更是个优秀的作曲家。
在全场观众如雷般的掌声中，佩佩加演了两首我极其熟悉的曲子《阿尔汗布拉宫的回忆》和《马拉干纳舞曲》，也许因为这两支曲子我都弹过吧，对他的演奏更为刮目相看。佩佩的轮指饱满清晰，弗拉门歌的技巧又堪称上乘，弹这样的曲子让人无法企及。
音乐会结束了，除了掌声还是掌声。佩佩多次出场谢幕。佩佩无疑是当今世界的一位顶尖的吉他大师，他用西班牙人的奔放活力性诠释着西班牙音乐，热力四射的节奏、优美沉静的旋律带给观众的是无法言喻的畅快淋漓的音乐美感，观众们热血沸腾。佩佩儒雅冷俊的外表和内在的热情活力，恰如其分地一体展现，特别是他行云流水的技巧，现场表演几乎无懈可击，丰满的音量、充满男子气概、浓厚的西班牙风味的演奏让我们沉醉在吉他的美妙之中。
我已经记不得自己多少次听过看过他的录音和视频，相比他在盛年时录制的唱片，他的处理少了一些激情和奔放，多了成熟的内敛，音乐的控制更加收放自如了。最让我慨叹的是他的快速音阶和音量，我们坐在二楼的第三排，离佩佩大约有十几米的距离，但现场听他的音阶就象地铁列车一般隆隆地扑面而来，声音竟是如此清晰、震憾人心。我想佩佩代表了一座让人难以企及的高峰，吉他的表演需要感染人，再看看现在的一些年轻的演奏家，讲究轻巧省力快速，但缺少的就是这种动人心魄的魅力。如果一定要让我找出佩佩现场表演的不足，那我只能说是我听到了大约三处在快速演奏时的并无大碍的破音。
走出音乐厅，我和朋友们还在议论，在这初夏的上海，仿佛繁华的都市上空回落的依然是佩佩的吉他之声。这样的感觉如此的享受让我终生难忘。（文＼威尼斯男人）