第Ⅵ章：重金属节奏吉他

复习开放和弦

在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。

你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成的。

强力和弦

所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出巨大声响得名。许多摇滚乐都以Ｅ或Ａ调（音调中心）来写作，因为这些调充分显示了吉他的强劲低音和空弦音。

E5强力和弦

下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。

将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这时和弦的发音会显得饱满、坚定。

下面是一段基础练习。

弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通顺。现在让我们加快一点速度。

要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。

A5强力和弦

这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保只弹拨5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练习以使你的右手弹拨不会触碰周围的弦。

保持弹拨放松、坚定。

由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中（见后面的定义），利用二分音符给你的充裕时间去准备新和弦。

在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。尽量使更换流畅统一（声音中无间断）。

不要让这些和弦吓着你！事先要先作识读准备。保持肩膀放松！

另外一个开放的强力和弦为D5。

D5强力和弦

D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。

作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。

到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被“冻结”，然后被移上或移下一段特定的距离或间隔。

平行性

当你从E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E弦“移”到开放A弦，4弦2品“移到”3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个“和弦进行”时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这就使整体比部分相加要更强烈。

和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。

重音和手掌弱音

你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。

对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。当这个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于是就产生了重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重要的旋律或节奏点。

练习下面的和弦进行，对用＞表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保持弹奏不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你有规律的弹拨结合起来。

还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产生一种减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手腕为支点，把右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。

若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音；太远，则无弱音效果。

重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被“弱”音，重音则有更为显著的效果。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。

原理注释：反复记号

由反复记号（11∶11）包括的一部分音乐要弹奏两遍。

八分音符弹奏

到现在为止，我们作了一些在“和弦进行”中用四分音符弹奏开式强力和弦的练习。我们为带重音和手掌弱音的“和弦进行”增加了兴奋和活力。现在我们来学习重金属音乐中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。

两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音符弹奏。

在弹奏之前先给自己一个４拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以４拍“拍脚”（“１，２，３，４”），这样给予你准备的机会。

在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这些八分音符的话，就先试着“拍脚”，并用八分音符说“密—西—西—比”。

然后用匹克弹拨（与你说话配合，即同时弹奏）。

下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。

保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。

保证和弦音量前后一致；不要让声音变得忽大忽小。

下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重音和手掌弱音的标记。

切分音

所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。当你“拍脚”时，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。

下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。

附点、连结线和休止符

我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个２拍音符增加一半相当于３拍。一个１拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍（即一拍半）。首先，一边唱下面熟悉的旋律，一边“拍脚”，看一看加附点的节奏与节拍之间的关系；然后根据“脚拍”弹奏这一音型。

连接线亦可用于加强弱拍。

记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后面持续其时值。

进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时，这个节奏的弱拍自然被加强了。

下面的进行使用了一个开放的Ｇ和弦。

若符号从第１拍或第３拍开始，可写成。

休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或和弦及分隔音符和和弦有帮助。

下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了休止符。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间发音。

在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中，吉他手又必须让弦音持续足够长。

总汇

在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体，你是否“成功”地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：“它听起来象音乐吗？”，的客观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往音符中投入一点感觉和注意力，你的回答将是肯定和响亮的“是”!

下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。

每个练习使你记起了哪首歌?

原理注释：和弦音程在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例如，一个Ｄ和弦由音符Ｄ，＃Ｆ和Ａ组成。音符Ｄ被认为是１或根音，＃Ｆ是和弦的第３音（因为Ｄ为２，Ｅ为２，＃Ｆ为３）；Ａ是和弦的第５音。这些数字配置称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：＃Ｆ到Ａ的音程为一又二分之一全音（在吉他上两个音相距３个品的距离，即小三度）。不管音符如何分配，Ｄ永远是根音，Ａ永远是５音。

变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到Ｄ和弦和Ｄ小调和弦之间的区别仅为音符：＃Ｆ与Ｆ。相类似地，Ａ和弦要变为Ａ小调和弦只需变化一个音符──＃Ｃ变成Ｃ。

分析表明：和弦的第３音决定该和弦是大调还是小调。第３音距根音若是大３度，则该和弦便是大调和弦，第３音距根音若是小３度，则该和弦便是小调和弦。因此你可以在知道该和弦的构成之前，通过改变第３音，而改变该和弦的“大”“小”。这在单音符主旋律弹奏中很重要。

强力和弦与完整和弦

至今为止，我们学会了强力和弦Ｅ５，强力和弦只由根音和第五音组成；没有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一套新的和弦。

然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调（强力和弦在大、小调上不明确）

下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。

从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强力和弦与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。

当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦；它们包含在新形式之中。当你需要“强力”乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音弦。

下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的“和弦进行”。

在标有ＰＭ（手掌弱音）的地方，只弹奏强力和弦（即和弦的低音三弦）；在和弦加重音的地方弹奏完整和弦。

下面在朱迪斯·普里斯特的“你得到了另一件东西”里说明另外一种使用重音和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比如何真正地加强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。

这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述“进行”，直至对所有技巧及风格有熟练的掌握。

摇滚音型：５到６

我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的声音：节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦（只弹属于该和弦的弦）和重音匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。

当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技巧实际上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型，起源于布鲁斯音乐，从兰德·占坡林到“枪和玫瑰”每人都使用。这便是：八分间符摇滚音型。

这是一小节Ｅ中的摇滚音型。在Ｅ５和Ｅ６之间来回转换时应保持第１手指固定（持续按弦），只移动第３指。

在Ａ５和Ａ６以及Ｄ５和Ｄ６之间转换时均如此。

下面是所有“摇滚进行”的老祖宗：１２小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐队都至少有一首歌用到了这个“进行”的一些形式。

下面是“枪和玫瑰”的“妈妈·金”（安若史密斯也录制过），其中有Ｅ５和Ｅ６的典型使用。请注意新和弦Ｂ５，我们马上就要讲述它。

和弦推移

勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是Ｅ、Ａ和Ｄ调。也并非所有的Ｅ、Ａ和Ｄ调的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和弦。

下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指法作上下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。

在第２品上，结构Ⅱ使我们得到Ｂ５和弦。

保证所有三个音符都发音清晰；不让任一弦有杂音或声音减弱。

虽然Ｂ５和Ａ５的指法差别很大，但是Ｂ５的每一弦比Ａ５的每一弦恰好高两品。

可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变时用手沿琴颈上下移动。例如，若你想弹奏Ｃ５，你可以将Ｂ５移上一品。Ｃ比Ｂ高半音，一品相当于１个半音。按Ｂ５的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你１指在第３品，３、４指在第５品。

为了方便识读，３品以上的和弦可这样表示：

下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都是你学过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。