目录：一、初学者的分类及初始准备工作

二、正确的演奏姿势

三、左手的基本功技巧及其练习

四、右手的基本功技巧及其练习

五、两个声部的主旋律推荐练习曲

六、高级技巧与特殊技巧

七、如何提高音乐素养

一、初学者的分类及初始准备工作
1、分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学
学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止；只有少数
坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军；二、酷爱吉他，将吉他作为
重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来
在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：
“欲立业必先立其志”，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。首
先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板（琴
后板），拨一根单弦,听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻
敲面板各处，包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦
高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是绝对的，仅是一个衡量尺度）
弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个
重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何
一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，
对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。
3、弦：
优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松
散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质
弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。　
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、Augustine、Aranjnez、LaBella等。国
内的“红棉”牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。
弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时
间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的
话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱？优质的弦昂贵啊。我认为对
初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否
则也许由于张力的缘故会损坏琴。
3、上弦
一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴
枕有损害；U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。
弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音，那样对质量不是很
好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可
以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。
4、定音
　一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为
Ｅ　Ａ　Ｄ　Ｇ　Ｂ　Ｅ，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，实
际音高分别是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍ
ｉ，用简谱记就是Ｃ大调的３　６　２　５　７　３。
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意
怎么要借助其他东西呢？
5、其他：
然后就是几个必须掌握的技能了。
五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是“吉他五线谱”。然后建议多听严肃音乐，总之，多在严
肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。
6、练琴计划：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，
30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。简
称为5-3-2计划。
1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、
结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练
习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什
么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常
说的素养。所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是
和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个
情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不
休，时而博引论之，时而作歌豪饮….我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去
不量力而行地追求名利、奖杯…，您愿意选择哪个？或许有人说，你说的是世外桃圆，不实
际。NO！在家又何仿？影响吗？至少我追求的就是这种境界。
3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的；同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老
师。第一个老师对他的学生说：“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有
问题，但是怎么老出不来感情呢？要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答：
“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊”
第二个老师对学生说：“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说
是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..”

二、正确的演奏姿势

首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发
挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利
于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归
正传吧。
　　1、坐姿：
我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定
是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。
所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约
按四分之三的接触面是最好的（个人经验），即凳子的前部。
2、持琴姿势：
　　不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间；这是最主要的支
点。2、左胸（大概在乳上2-3CM处）受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、
右臂肘部内前大约4-5CM处4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然
也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或
者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学
者开始不要管就是了。
左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高
些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边
倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开30-45度。在长时间的弹琴
中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节
拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办
法会极大影响初学者的琴感。　左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的
重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要
仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影
响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。
万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办？呵呵。根本就没有必要规定。
3、左手与左臂的姿势
　　左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接
触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。；肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运
动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。
肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。
手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧
状。　
4、右手的几个要点：
　　持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处
分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。
有几个要点要注意：
右手掌与各指应该养成自然与弦呈40－60度的夹角。（千万别太在意这些数字，仅仅是为了形
象）
右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。　　5、上
身的正确姿势：自然坐直，不要试图一直保持直，因为没有必要也不可能一直保持。送一两个
字：自然。但也不能就弯曲。

三、左手的基本功技巧及其练习

1、按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免
杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意
动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
练习方法：请参照《卡尔卡西》教材
　　2、换把技术
　　换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程
中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正
确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如
何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。
练习方法：请参照《卡尔卡西》教材
　　3、分解和弦
　　吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
　　　不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。　在音乐专业
中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。
其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和
声、曲式结构、乐曲背景是什么？
　　和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦；
第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶
音。
　　学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之
外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。
　　做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。
练习方法：卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法，具体哪首由于教材不在身边，忘
记了。
4、横按技术：
　　同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指
最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。
　　注意以下几个技术要领：（1）按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。（2）一般用手指
侧端着弦，道理一样。（3）拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。
5、揉弦：
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦
上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性；小指柔性不
仅稍微欠缺，且力度不够；当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来
定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。
6、音阶练习
这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：（1）
开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。（2）注意左手拇指的移
动、发力，以配合走位。（3）一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在
高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。
7、指力训练
所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲
子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小
指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该
重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重
视指力训练。
练习方法：练习圆滑音。多用小指，在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的
滑奏干吗不能让它干？又不是在表演场合。
8、滑音
很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种：连滑音
是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长。断滑音是
指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意（1）开始速度
慢些，防止损伤手指。尽管是尼龙弦，但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。（2）掌握
均衡性。
练习方法：多视听
9、圆滑音：
也叫“连音”，也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。
因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一
不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好，就会有脱
节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连
音”和“拨弦连音”两类：（1）右手拨出第一个音，第二个音用左指敲击琴弦发音。（2）右手
拨出第一个音，第二个音用左指拨弦发音。
　　　　还有三音连音和三音以上的连音，也有更长的连音，但其基本原理是一致的。我的经验
是，必须先将指力过关这是第一步。

练习方法：《卡尔卡西》
10、消音
弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法；有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦；有的
用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦；有的用左手小指伸直轻触琴弦；如果难的话，就难在解决双
手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否会乱？
如果慢些自然不会乱，但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话，
只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样，十分讲究整体协调性。
练习方法：《卡尔卡西》、小罗曼史