摇滚吉他是我所钟爱的乐器，吉他的声音变化多端，效果强烈刺激，是表现摇滚本质不可缺少的灵魂。可以说，没有摇滚吉他，就没有现代摇滚乐。大家可以想一想，如果把吉他换成其他乐器，比如键盘，比如萨克司，比如小提琴，那将是什么可笑的效果？吉他就是摇滚的生命，就是摇滚的标志。
吉他大师不可谓不多矣，然而最吸引我的，仍是技术大师。相对与其他大师而言，技术大师更能根据乐器的特点充分表现音乐。我喜爱的技术大师有：Joe Satriani,Eric Johnson,Steve Vai等等，那就是所谓G3是也。这3个技术大师可以在吉他上表现出近乎魔术般的技巧和想象力。在我最为珍爱的G3专辑中，3个人均有出色的表演。其中Joe 的风格近于布鲁斯，Eric的风格近于爵士，而Steve的风格则更象重金属。我自从第一次看了3位大师的演奏后，就深深的被他们吸引，进入了吉他的世界。
吉他的技术是极难的。把位的变换，手指的移动，弹拨的轻重，特殊技巧的运用，都是接近于无限的变化。3位大师各具特色，分别弹奏出不同感觉的音乐。在这张专辑中，我几乎可以听出所有的电吉他技巧，那真是一次奇妙的音乐之旅。在这之后，我便陷入对3位大师的作品的狂热搜寻中。3个人当中，Eric Johnson的专辑较少，现在已经基本收齐；Joe Satriani的专辑相对多一些，也都不错，还有几张没遇见；Steve Vai 的东西比较怪异，买了两张之后就不太喜欢了。3个人之中，我最欣赏Eric Johnson，他的风格细腻柔和，即使是非常嚣张的乐句，也给人以刚柔相济的感觉，而且他唱的也相当不错；而Steve Vai，谁也不能不佩服他的技术，惊人的速度中透出一种霸气，一副舍我其谁的姿态，摇滚吉他的技术到这个份上，也就到头了；而Joe Satriani，则是一副大师风范，不紧不慢的弹奏中富于冥想和从容，还有就是对布鲁斯根源的把握，再加上他的光头，怎么看都象个“高僧”。随着对吉他的进一步接触，除了这3个人，我也开始了解到一些其他的吉他大师。
随后我特别喜欢的是Stevie Ray Vaughan，他是一位布鲁斯吉他大师。此人已于1990年死于空难（太可惜了，不是吗？）。听他的演奏，仿佛置身于一辆高速行驶的汽车。他的演奏太激动人心了，每一个人都不可能不对之动容。将激情赋于布鲁斯，这就是我对他的评价。而布鲁斯中忧郁悲伤的一面，在他的音乐中也有充分的体现。很多人都非常喜欢这个早逝的吉他手，我也是从不适应到从内心崇拜的。毕竟布鲁斯不是那种讨人喜欢的音乐。在布鲁斯中，我可以感觉到最为真实和自由的情感，那决不是可以模仿出来的。知道现在，布鲁斯仍是我的最爱。
还有很多著名的吉他大师或高手，如：Eric Clapton, Jimmy Page等等等等，太多太多。当然不能不提的是以上的几位。Eric Clapton 是当年的吉他之神，他的演奏非常细腻。做为一位布鲁斯大师，他并没有Stevie Ray Vaughan那麽冲动，但其布鲁斯的内敛的风韵，却是所有吉他手中表现最好的。我个人最喜欢他在1992年举行的Unplugged音乐会，许多人也把这场音乐会做为他的代表作。这的确是精彩的演出，在商业和艺术上的成就是有目共睹的。但Eric的真正辉煌时期，还是应该在6、70年代，他在Cream乐队的时期。我对那时的了解还是太少，所以我仍是喜欢他的木吉他表演。
Jimmy Page是真正杰出的吉他大师，我感觉他就是一个真正的天才。他在Led Zeppelin中的名曲“Stairway to heaven”中的即兴Solo至今仍是我听过的最为好听的段落，可以说：没有这段Solo，这首名曲不知要减色多少。但是，天知道他有多少智慧赋予吉他！他的哪一首作品不激动人心呢？“Since I’ve been loving you”曾让我听的心碎，而“Rain song”中的木吉他段落又让我几乎神不守舍。做为Led Zepplin中的灵魂人物，Jimmy和Robert创造了摇滚史上最伟大的乐队，Jimmy的吉他大气，决不局限于布鲁斯一条路子，他后期的作品就证明了这一点，“Kashmir”已经成为了世界音乐的典范。Jimmy的确是大师。他的才华超越了他的技艺。
Paul Simon是一个难以忘怀的名字，也许放在摇滚吉他手里不太合适，但这是对我影响很大的一个人。他并不是传统意义上的吉他大师，但他炉火纯青的民谣技法曾使多少人从此走上了民谣之路。Paul是民谣歌手，他的吉他清醇动听，技法简单则简单，难则极难。同一切大师一样，Paul决不仅仅专注于技术的巧妙，而是更专注于音乐的内在风韵的表达。看他的演奏，他仿佛是轻轻松松的弹着琴，不经意间，高难度的指法一个接一个，甚至让人怀疑他是在炫技，当然，象我这样的初学者，也许面对高手，就会有这样的感觉。但Paul的吉他实在是太好听了。别的不说，单是“The sound of silence”就已经绝对是经典中的经典了。
但是，最为出色的吉他大师，我想，是非Jimi Hendrix莫属了。
Jimmy被称为吉他手中的吉他手。怎么形容这位大师呢？他有不可思议的演奏技巧，他可以同时在吉他上演奏两个旋律，不是复调，而是完完全全两个不同的旋律，这就近乎于左手画方，右手画圆的神奇境界了；他可以用当时简陋的设备，营造出现在也无法模仿的特殊效果，直到现在，他的许多效果都不知道是怎么弄出来的；他是一个左撇子，但他使用右手琴，这也是他难于模仿的重要原因；他开创并使用了诸如回授，哇音，失真等许多特殊效果，使后来的吉他手们进入了一个全新的领域。Jimi对摇滚吉他的贡献是巨大的，他在短短的3年时间里把自己塑造成一位划时代的大师，但很快便因吸毒神秘的死去。有人称他是用自己的生命与魔鬼作了可怕的交易，换取了不可思议的吉他技巧，也失去了生命。他在生前仅仅留下3张专辑，而在他离世以后，受他影响的吉他手不计其数，向他致敬的唱片也是数不胜数。
我受Jimi的“开化”算晚的。我一开始并不欣赏他的怪异的演奏，我觉得只有象G3那样的大师才好听。但看了他在Woodstock音乐节上的疯狂表演，我没法不喜欢他的演奏。他就是一个巫师，就像他的那首”Voodoo Child”一样，他自如的控制吉他，好象根本不是在演奏，而是在玩一件玩具。他的音符几乎完全不成章法，但给人以一种模模糊糊的飘忽感。我想这就是被称为的“迷幻音乐”吧。很明显，他的音乐带有很多的毒品的痕迹，可见这不是一种健康的音乐，但这是一种源于生命自身的音乐，是一种在自发状态下产生的音乐，很了不起。自从听了这场空前绝后的演唱会，我就逐渐成为了Jimi的乐迷。我得承认，我再也没听过比Jimi更有想象力的音乐作品。
以上就大致是我对摇滚吉他的一点看法。我觉得，我听音乐的风格也在不停的变化之中，说不准下一阵子会去听什么风格的东西，去崇拜什么大师。这一切都在自发的情况下变化，不变的是对音乐的狂热和进一步的理解。吉他万岁，音乐万岁！