啊!Slash已经掉出我们的Top 300吉他手的排名了，于是我们马上采访了这位逐渐淡出我们视野的家伙……　　把这几个人放到一块儿可能有点“不搭调”，但是Guns N’Roses（“枪炮与玫瑰”，即“枪花”乐队）的前任鼓手Steven Adler和Slash的奶奶确实是促使他成功的两个最重要的人。如果不是它们——一把老旧的西班牙吉他和一张《Kiss Alive Ⅱ》，当今最伟大的六弦偶像或许都不会从事吉他手这个职业。　　儿时的好友、前乐队队友Steven Adler是第一个提出使用电吉他和音箱的“枪花”成员，其释放的力量给年轻的Saul Hudson（Slash的原名）留下了十分深刻的印象，以至他终身痴迷的摇滚激情就此被点燃。“Steven过去经常放Kiss（“吻”乐队）的唱片，而且都是开到最大音量，那声音就像爆炸一样，而且他会奋力弹起电吉他并且把音箱的音量也开到10，”Slash回忆道。“这对我来说真是一种很大的刺激。”年轻的Slash也想投入这种激情，他找到当地的一所音乐学校，当他发现一位吉他教师在一把Les Paul上随意地弹奏Cream（“奶油”乐队）和Led Zepplin（“齐柏林飞艇”乐队）的连复段时，做一名贝司手的最初想法终于被放弃，并决定弹奏主音吉他。问题只有一个：他需要一把吉他。 　　“我回到了家里，我的祖母有一把破旧的西班牙木吉他，放在车库里，上面只剩一根弦了。我就是这样开始的——弹奏一切你能够在一根弦上学到的东西，”他笑着说。Slash很快就厌倦了用一根弦弹奏《Smoke On the Water》，一根弦阻碍了他的发展，所以他又回到了音乐学校，“我找到了那个拥有Les Paul的家伙，向他请教如何上弦，他简单地教给我一些关于吉他的基础知识，从此我开始通过听唱片来学习音乐。就这样一直到现在。”　　随着岁月的流逝，他录制了多张成功的唱片，成千上万的乐迷效仿着其中的乐句，比如GN’R的《Sweet Child O Mine》——其极具感染力的前奏使这张专辑从1987年起就成为了音乐店的畅销货。不过现在，单弦的西班牙吉他已经是一个遥远的回忆了，Slash是一位使用Gibson Les Paul成瘾的人，这或许是由于他以前的老师用的琴就是Les Paul。“我有一大堆Gibson Les Paul，”他承认。“在吉他的使用上，我做过很多尝试，也犯过很多错误，”Slash透露。“我开始通过做全职工作维持这个习惯（呃，他的意思是买吉他，对吧？——编辑注）。我收集吉他杂志，当我看见这把吉他或那把吉他的广告之后，我就开始检验它们各方面的特点。我最终还是选择了Les Paul。”从那以后，我们看到的总是那个带着3个著名标志的Slash：无所不在的大礼帽、缓慢燃烧的香烟以及我们最感兴趣的东西——挂得很低的Les Paul。　　通过Les Paul，他打造了一种与他的脏音色摇滚连复段和激烈的solo十分匹配的声音，并于80年代后期成为了一名真正的吉他偶像。他也许仍是当今摇滚吉他的惟一希望，他说了很多关于当今乐坛令人郁闷的、满是合成器的贫血的流行乐风潮。但是，Slash没有认定他的Snakepit乐队新发行的《Ain’t Life Grand?!》——一张由强烈的布鲁斯-摇滚吉他主导的专辑，是对当今被边缘化得令人可悲的高科技、没有灵魂的摇滚吉他音乐的回应。　　“我不会说这样的话，比如，‘深思熟虑’，”Slash沉思道，“你知道吗，我一直都在尝试录一张与我已经深陷的那类音乐完全相同的专辑。我始终处于这条笔直而狭窄的道路上，不管音乐听起来如何，这就是存在于音乐背后的动力。我从来都没有想过去做一些不同的东西，即使在我离开Guns N’Roses之后。”　　是的，自从Slash收起他的Gibson并走出GN’R的大门以来，这支乐队就令人遗憾地停滞不前了。“我离开的主要原因之一就是Guns N’Roses的思想观念突然变得比原先做的东西有了更多先入为主的感觉。我仍将继续做一支摇滚乐队，但是当我意识到我无法控制Guns将要做的音乐的方向时，我就开始组建我自己的乐队，继续做我一直以来努力去做的音乐——真正的摇滚乐。”　　正是这种为了音乐真实性的宗旨并对他所选择的乐器负责，Slash对当今流行音乐风潮的思考就显得卓尔不群。“你听过现在的那些录音室作品么？吉他已经他妈的退居次要地位了。与我当时（学琴、组乐队）所受到的影响（吉他技术及使用）相比，它已经被结构化了。”　　Slash从70年代早期的硬摇滚中吸取了很多营养，他高度评价了Stones、Kiss、Zeppelin、UFO、AC/DC和Ted Nugent，称他们对自己产生过巨大的影响，其乐手水平远高于当今“复制-粘贴”式的录音室技术——这些乐手不必依赖Pro Tools就能录出相当棒的吉他声——一言以蔽之，他们才是真正弹琴的人。Slash道出了下面这个观点：“科技对于我来说有点陌生，”他承认道。“我始终都暴露在科技之下，正如我所处的工作环境一样，人们总是对我谈论最新的电脑发展情况，但我对此一点兴趣都没有。我只想努力把一些关于硬摇滚吉他的东西记下来，所以当我拿起吉他弹的时候，我确实可以做到这样——只有我、吉他和音箱，”他像做脚注似的补充说，“我不会遇到‘高科技’这类问题。我认为它是很有诱惑力……但是离得太远！”　　那么，他是最后一名伟大的吉他偶像么？最后一位还是那么回事的吉他手、最后一位能被认可、世界著名的吉他手？他太谦虚了，没有回答我们，但我们却认为他当之无愧（Marr、Squire和Morello可能也很伟大，但他们从未达到过Slash那样的高度，就其地位来说，他们都没有得到过Joe Public的认可）。Slash是如何看待当今摇滚吉他的现状的呢？“与音乐中的每个方面比较起来，我并不认为传统意义上的吉他演奏是必须的，因为音乐并没有赋予它这一点，”他说。“这好象是当今的一种趋势，因为每个人都相当程度地涉及了采样，而没有主要的吉他演奏。我的意思是，即使你在听像Green Day之类的东西，它也确实不需要一段吉他solo，你明白吧？”在回忆这样的音乐之前，他说，“但是有了Steve Jones的演奏，Sex Pistols的音乐听起来就很棒，对于吉他音乐来说，那是一个非常简单的方法。它不同于Led Zepplin的音乐或者用管弦编曲的东西。”　　“如果我没记错的话，Guns在开始的时候，也没有太多吉他的成分。我不会关心也不会受到1984或1985年那些东西的影响，当时都是Cindy Lauper和刚出道的Madonna那些破玩意。Van Halen热已经过去了，我开始用Les Paul弹奏主音并做一些东西，所有人都会说‘哦是啊，我都忘了那些了’。所以我目前的处理方法基本上是相同的。我确实不会关注为什么现在没有人做那些当初影响过我的东西，因为那已经不是当前音乐的发展方向了。”　　但是如果这些话让喜欢老风格摇滚吉他的乐迷们感到忧虑的话，Slash认为我们无须忧虑。“当我们和AC/DC一起演出的时候，我弹我的，Angus弹他的：这就像一场“吉他突袭”（这可以做一本吉他杂志的名字——编辑注）。这可能是当时美国最值得一看的演出了。我们一共做了37场，对于那个摇滚年代来说，这确实是很重要的事件。”　　自从Slash发行了上张专辑以来，美国出现了众多新金属乐队——一种来自被剥夺了公民权利的年轻人的声音。他没有关注这种音乐。“我并没有意识到又出现了一种新的金属乐，”他温和地笑着说，“我是那种玩old school的人。”他好像真的被年轻人特有的愤怒搞糊涂了，所有的新金属乐队看起来似乎都很痛苦。“我确实不明白，他们只是还不够成熟，没有经历过那种艰苦的生活，”他顿了顿，说“或许我已经很幸运了。”　　“虽然我是一个很有劲的吉他手，如果你听Snakepit——甚至Guns——就会明白，但是我们并没有什么真正的问题，所以不用把事情搞得那么严重。和当今其他大多数乐队相比，我们没有为这个世界而恼火。”Slash钦佩的一位现代吉他手是Rage Against The Machine的Tom Morello。“至少他试着用他的吉他玩出了一些新东西，用它获得了各种新奇的声音，而不是依赖于采样器。他让吉他为自己工作。”　　数不尽的伟大乐队出现又解散，在吉他手似乎已经烟消云散时，歌手却往往继续保持着成功——想想The Smiths、The Police等等，甚至Led Zepplin可能也有点这样。不过，在Slash的原乐队伙伴Axl Rose拥有了一切但却从我们的视线消失时，Slash仍然继续保持着前进。“离开使我成功的乐队以后，我还能拥有自己的事业，作为吉他手来说，我确实很幸运，”他承认说。“我一个人单干或者我的新组合是否还会像Guns那么成功，我不知道。我没有真正考虑过这个，这不在我的考虑之内。我要做的只是度过每个夜晚，享受每个夜晚的成就。这不是‘Slash的组合’——我从不那样看待问题，我们是一个乐队。我总是在乐队中，我从来不会从练习上或者无所事事地看自己的技术能够变得多么精湛而获得多大的快乐——我所做的一切都是围绕着组建乐队、使它运转，然后上台为观众演出这类事情进行的。我不希望拥有一个以我的吉他演奏为基础的个人音乐生涯。我不敢说我的技术有多好，我认为一个以吉他手为中心的乐队，都会让人有些厌烦。”　　十几年来，我们一直惊叹于Slash的高超技艺，他感觉他的演奏的确变得更好了。“目前，我对发音非常谨慎。”他解释说。“我的老经纪人曾向我指出过，因为早期在Guns时我对发音太随意了。他说‘你要一直注意听发音’，这句话确实令我记忆深刻。所以我现在总是试着比以前做得更好，即使是玩摇滚吉他。当弹到推弦或者音符不太多的时候，我会做得更细心一些，也很放松。”　　“我是一个感觉型的吉他手，我没有理由弹得很快，除非本身的能量把我带到那儿去了。如果非要找个理由，那就是很酷，但是你不必以急速弹奏出所有的音符——在一个音符上多停一会儿，听起来会很不错——然后开始在后面的两三个小节中扩展。现在，我比自己19、20岁的时候更意识到这一点了。”　　如果说这位吉他手的经纪人曾给了他影响一生的智慧之言，那么Slash则给当今的吉他新手们提出了同样明智的建议。“追求你所知道的东西，努力去做你想做的事情，并致力于此。另外，在你购买价值5万美圆的复杂设备之前，先要懂得如何弹吉他，这也同样重要！”他笑着说。“在你玩花（耍弄技巧）之前，只需要努力将你知道的所有东西运用到手指上。”　　请留心他的话，因为这个家伙知道他说的是什么。毕竟，我们谈论的是一位从弹奏奶奶的木吉他开始的吉他偶像