曼陀铃（Mandolin）是弹拨乐器，起源于意大利，原名为意大利文“mandolino”，意为“杏仁”，由其外形得名。

　　曼陀铃大小与小提琴差不多，全长约40厘米。

共有八根弦，两两成对分为四组。

四组弦的定音和小提琴是一样的，也就是GDAE。

调音法与小提琴相同，采取五度间隔。

传统曼陀铃的琴身形状，更像是剖开的水梨，琴体背部隆起成半圆，不带横板，琴颈上有品，琴头略向后仰。

维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家，编有不少曼陀铃演奏用的古典乐曲。

　　曼陀铃（又称“曼陀林”、“曼德琳”）是弹拨乐器，属于鲁特琴族。

有四组复弦，指板上有铜品。

音域较接近于小提琴。

有使用拨片弹奏，属于旋律乐器，它的振音弹法最能带给听众特别深刻的印象。

调音法和小提琴相同，采取五度音隔。

常与吉它等低音乐器合奏，亦可独奏。

　　曼陀铃的声音如银铃滚动一般，清脆美妙，空灵、细碎、干净，古典味道浓厚。

　　曼陀铃的指板上，埋有小提琴上所没有的金属细条，借以辨认音阶，不必为了习得正确音阶作苦练，是一种家庭乐器，也是教学用乐器。

因为弹奏简易，所以学习同一乐曲花费的时间，比小提琴要少得多，因此可以享受学习简单、进步快速的乐趣。

　　十八世纪，曼陀铃起源于意大利南部，是由稍早源自中世纪意大利的mandore琴发展而来，最初并没有制造曼陀林的基础模型，每个意大利的城市都生产各自的曼陀林，无论在琴弦或设计造型上都各有特色，其中拿波里型式的曼陀林流传下来，后来流传极广。

　　二十世纪初期，OrvilleGibson改良了曼陀铃的琴身设计，由拱形背板改变成为平面背板，而此型在美洲地区较为流行。

　　1.圆背那不勒斯式曼陀铃（Blowback mandolins）　　2.平背曼陀铃（A Model，Flatback mandolins）　　3.乡村音乐曼陀铃（F Model）　　4.电曼陀铃（Electric Mandolin）　　5.双颈曼陀铃（Double-neck Mandolin）　　6.班卓曼陀铃（mandolin banjo）　　音调　　1.mandola：中型　　2.mandocello：大型　　3.mandobass：低音（曼陀贝司）　　首先，一把琴上有着很大的压力，加上天气的变化，和木头本身的不可预知性，使事情变化多端。

木头是个活的可以呼吸的东西。

它不如金属坚硬，它和人一样，不可预知。

那也是木头的魅力。

它的这种特性让它成为制作乐器的完美材料。

要注意木头也有细胞结构，它会随着气候，温度，湿度的变化而变化。

冬天，湿度会比较低，木头会呈现一定的收缩，特别是如果木头事先没有做很好的干燥处理。

当然，夏天会出现相反的情况。

这是因为木头会吸收一些湿气，然后膨胀一点点。

所以，禁止暴露在剧烈且重复变化的天气中，这样会让曼驼铃爆裂，甚至影响到音色。

　　弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。

在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。

　　琴如长期不使用时，可将琴弦放松；经常要弹奏的，则不必放松琴弦。

琴宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。

过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。

　　琴带出户外时，应该在布质的保护套中，保护套可根据你的琴大小尺自制。

　　保养方法　　延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施。

因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。

其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。

　　中，低档的琴要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

　　温度，湿度的突然变化会对琴造成伤害。

平时要避免琴在阳光下直照，不要让琴靠近暖气。

如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

高档琴都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。

切忌将琴放到桌面或地板上。

注意你的拉链和纽扣造成划伤。

经常弹奏，随时让琴各部分充分震动，这是保养琴的最好方法吉他的各部分。

　　演奏家　　早期演奏家Robert Gardner of Mac and Bob为推广这种乐器而努力时，是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。

事实上，这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃的美妙之音而倾倒。

　　步Monroe 后尘的有 Jim and Jesse 乐队的Jesse McReynolds和Osborne Brothers乐队的老大剧院之星 Bobby sborne，以及Texas Playboy Tiny Moore 和Jethro Burns。

　　曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围，之后的演奏家RonieMcCoury、Sam Bush、David Grisman 和Tim O'Brien 则仍继续着Monroe的演奏传统。

　　音乐作品　　曼陀铃这种乐器在文艺复兴时期，多用作牧歌的伴奏；而真正将它作为主奏乐器，并为它创作了协奏曲的，恐怕主要就是维瓦尔第一人，因此《G大调双曼陀铃协奏曲》也就自然成为音乐历史上的珍品了。

　　维瓦尔第的这首为两把双曼陀铃而作的协奏曲是一部浪漫之作，其知名度通常主要是由于它的第二乐章“广板”经常被巴洛克精选集的唱片所选取。

作品的首尾两乐章为“快板”，它们就如同两支自由自在的田园舞曲，而夹在这两个快板乐章之间的“广板”乐章，是两把曼陀铃的二重奏，既具恬静与柔美的特点，又含有淡淡的伤感之情，显示出极具深刻的情感魅力，是巴罗克慢板乐章中不可多得的精美之作。