Conga，康佳鼓，来自古巴，又被成为tumbadora，是一种高而窄的单头鼓，康佳鼓源自于非洲用中空的原木制成的鼓，古巴康佳鼓为中空鼓体，类似桶状，最初是用救援桶制成的。

康佳鼓使用在非洲-古巴传统音乐中，在伦巴音乐中是主要乐器之一。

康佳现在流行于拉丁音乐，包括莎尔莎，梅伦格和雷鬼音乐中，并且经常出现在各种流行音乐中。

　　大多数现代康佳鼓都采用木板条或者玻璃纤维制成，并在鼓皮上安装有螺钉固定的张力调节装置，康佳鼓的演奏通常采用两根或四根手指或手掌演奏，通常的康佳鼓高度为75厘米，一般演奏的时候鼓手为坐姿演奏，不过康佳鼓也可以安装在支架上让乐手可以站着演奏。

康佳鼓在很多国家都是流行和民谣音乐普遍使用的乐器，以此也衍生出不同的演奏技法。

　　康佳鼓的演奏者被称为Congueros或者Rumberos。

康佳鼓在1950年代开始流行，这要归功于拉丁音乐在美国的风行，古巴Son音乐和纽约爵士的相互融合形成了现在大家熟知的曼波音乐，并在此后形成了莎尔莎音乐，同一时期Cuba Line的风靡也让康佳鼓的流行带入了新的阶段。

美国拉丁音乐最早的推广者Desi Arnaz对康佳鼓的普及做出了杰出的贡献，不过他所使用的鼓实际上是类似于康佳鼓的Asboku，不过当时所有人都把这种鼓叫做康佳鼓。

Conga的字义来源于古巴的狂欢节中康佳鼓所打的一种名叫La Conga的节奏。

这个词后来被英语所采用，最后形成了Conga.　　康佳鼓是可以调出不同音调的，最初的康佳鼓的调谐是利用旋钮调整鼓皮周围的绳子或调整鼓皮周围的钉子，但缺点是需要小心加热鼓皮。

现代的康佳鼓采用类似爵士鼓的调谐系统，鼓手只需简单的调整鼓皮周围的螺母即可调整鼓皮的张力。

这种技术由古巴著名的康佳鼓艺术家Carlos“Patato”Valdes创造的。

同时康佳鼓有不同的大小，以适应不同的演奏风格。

　　作为打击乐器康佳鼓并没有明确的音准，然而当康佳鼓作为和声乐器时候是需要进行音准的调节的。

康佳鼓的音准采用open tone。

通常来说这些音准会取决于型号，和鼓的尺寸。

鼓的音准需要达到一定的低频的共鸣，当扇击的时候需要拥有一定的穿透力。

如果鼓的音准过低，也就是鼓皮过松，那么低频和扇击声音就会显得过于松弛，若鼓皮过紧则会显得不自然并显得发紧。

当使用单鼓的时候只需简单的上紧鼓皮已达到想要的声音然后略为调整即可。

值得注意的是和其他鼓一样，康佳鼓的鼓皮调节需要保证鼓皮的张力均衡，检查张力的方法一般采用手指按住鼓皮的中央，然后另外的手指按鼓皮周围的固定点查看张力是否一致即可。

　　另外过于松弛的鼓皮相对于更紧的鼓皮更容易让演奏者受伤，这是因为更松弛的鼓皮的回弹力更小，这会导致演奏者在激烈演奏的情况下造成组织挫伤，另外松弛的鼓皮使得扇击鼓边成为空谈。

所以调整鼓皮一般采用“let the drum speak”的方法，即确保鼓腔能够发出自然的声音即可。

　　当使用两个鼓演奏的时候，则鼓可以拥有更多样化的音调选择，不过这种选择很少在现场演出中采用。

双鼓调音最普遍的就是采用纯四度调音。

另外康佳还能三鼓组合演奏，有些康佳鼓演奏家会采用大调和弦（例如F A C）。

有些演奏者则采用另外的大调和弦音程（例如 G C E）。

另外还有一些演奏者会选用四鼓组合来演奏，Santana的鼓手Raul Rekow则采用五鼓组合，并选用拉丁调音。

　　“莎尔莎”来源于西班牙语，原本是一种用辣椒制成的调味酱的名称。

1933年，古巴作曲家毕涅里欧写下了一首名为《加一点酱吧》的歌，这首歌也被人们视为莎尔莎音乐诞生的标志。

莎尔莎舞是民间拉丁舞里最流行的舞蹈、它起源于古巴，后来流传至多米尼加、哥伦比亚和波多黎哥等地，结合当地文化不断发展、创新，形成了不同的风格。

上世纪60年代，莎尔莎成为了流行语，用来形容跳舞时热辣、狂野的感觉。

莎尔莎乐风席卷了整个美洲各国乃至风靡全球，尤其是在南美洲各国。

每当拉丁乐手在街上即兴奏起音乐，路人都会停下脚步随着乐曲跳起莎尔莎舞。

　　莎尔莎舞每八拍踏六步，或三踏步一点步。

传统的拉丁舞在服饰、技术和舞伴间的配合上有着太多约束和规范，莎尔莎舞却以腰、胯、腹的舞动为主，配以双手的动作，结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，所以莎尔莎舞既保留了拉丁舞的热情奔放和风情活力，又不失社交场合高贵典雅的风范，成为拉丁舞蹈中独树一帜的项目。

　　莎尔莎舞每八拍踏六步，或三踏步一点步。

传统的拉丁舞在服饰、技术和舞伴间的配合上有着太多约束和规范，莎尔莎舞却以腰、胯、腹的舞动为主，配以双手的动作，结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，所以莎尔莎舞既保留了拉丁舞的热情奔放和风情活力，又不失社交场合高贵典雅的风范，成为拉丁舞蹈中独树一帜的项目。

　　莎尔莎舞是对传统交谊舞的升级换代，人们亲切地称其为“拉丁交谊舞”。

莎尔莎舞可以选择男女对跳、女性风格和自由独舞三种方式，以热情奔放的莎尔莎音乐配合花式多变的步伐和旋转。

莎尔莎舞节奏明快、自然流畅、简单易学，适合各个年龄阶段的人们参与，一般通过一至两个月的学习，便能在派对上跟着音乐翩翩起舞。

莎尔莎舞极大地开发了人们的跳舞潜能，在健身娱乐的同时释放压力、舒展情绪，轻松自然的舞蹈风格使人们更容易在乐曲声中进行交流成为朋友。

　　莎尔莎舞每八拍踏六步，或三踏步一点步。

传统的拉丁舞在服饰、技术和舞伴间的配合上有着太多约束和规范，莎尔莎舞却以腰、胯、腹的舞动为主，配以双手的动作，结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，所以莎尔莎舞既保留了拉丁舞的热情奔放和风情活力，又不失社交场合高贵典雅的风范，成为拉丁舞蹈中独树一帜的项目。

　　莎尔莎舞在世界范围内广泛地流传，因此根据各地不同的文化而形成了不同的风格。

洛杉矶风格，其特点是煽情、快速、有力，它将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。

纽约风格，由纽约曼波舞蹈者处发展而来，同时也受纽约交谊舞“大苹果”的影响。

它舞姿平缓，注重节拍控制、舞姿风格和技巧把握。

迈阿密风格，它较多地受来自发源地的古巴莎尔莎的影响，主要特点是几个人一起同步转向，交换舞伴，以集体转向结合的复杂闻名。

哥伦比亚风格，这种风格的舞蹈以后退步为基本步，围成环形跳，每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作。

古巴风格，其特点是男性领舞，舞者双方在空隙之间互推对方。

这些步子与梅伦格舞步有些类似，把重点放在臀部的位置，经常被称为“古巴人的动作”。