DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。

DJ是随DISCO发展起来的。

DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。

　　早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好?u>笙衷诠悴サ闹鞒忠谎?/p>　　1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。

这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。

而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

　　到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代——霹雳舞的时代——出现了。

霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。

他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点–就是在97年风靡一时的“RAP”。

　　“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。

当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶…）的东西。

　　讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西—唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。

“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

（注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器 目前作为专门的DJ厂牌存在）　　在二十世纪八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。

到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已控制碟片的转速产生不同的效果。

这是黑胶的特性所导致的其实挺过时的…不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。

之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

　　现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。

DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music　　Rap舞曲起源于60年代，BPM约在80 -110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。

Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。

Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。

Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。

Rap的出现是非常了不起的。

　　Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。

中文翻译成“雷鬼”。

据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。

Reggae较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。

只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍（二四拍）中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。

　　Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。

Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。

Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。

Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。

由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。

　　Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。

Disco的风潮应归于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。

Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。

如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。

其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。

　　House起源于70年代，BPM约在130拍上下。

House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。

以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。

可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。

House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。

　　HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。

Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。

Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。

Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。

随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

　　POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。

其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。

POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。

在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。

POP舞曲象早期的玛当娜、迈克尔·杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。

　　R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。

它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。

最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。

R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。

由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。

　　HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118——140BPM ENERGY ALTERNATIVE 无*对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成钱地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100——140BPM　　DEEP HOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。

　　RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。

凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。

RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等　　ACID JUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。

是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。

其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80——126BPM　　PROGRESSIVE 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。

其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。

　　POP DANCE 很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式。

　　TRANCE TRANCE源于德国的，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造\"催眠\"效果。

其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128——150BPM　　ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。

它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。

其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声。

　　BREAKBEAT BREAKBEAT源于80年代后期，结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的键盘风格和取样技巧。

其特点是此起彼落的混音、大量的取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速唱腔，维持在135——170BPM　　TECHNO 来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89——92年间已成为美国舞潮的主宰者。

特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130——150BPM　　什么是 WORLD MUSIC？　　WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。

今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。

非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

　　什么是 DREAM-POP？　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

　　什么是 NEW AGE？　　NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。

NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。

NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。

NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

　　什么是Hip-Hop？　　Hip-Hop也就是街舞。

Hip-Hop起源于80年代，B.P.M在90-110拍。

Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。

Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。

Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。

随意又健康（不药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

　　什么是Britpop？　　Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。

不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物：Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O　　什么是 Trip-Hop？　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。

由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的…不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。

）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去。

所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。

它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角：Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut　　什么是Break beat ?　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。

如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l　　什么是Brit-Hop?　　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，Bass,有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

什么是Big-Beat?"大节拍",把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。

如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角　　什么是Drum'n'Bass?　　对某些人来说，Drum'n'Bass的音乐可能很烦，因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。

因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种。

4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团。

　　什么是Jungle?　　Jungle就是Drum'n'Bass的前身。

Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来——）。

连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了　　什么是Electro?　　早在70年代末，80年代初，那时还没有House,Techno…这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。

Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer,长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。

德国的Kraftwerk乐团可算是代表。

现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。

后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School.现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

Y　　什么是Dub?　　Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐）。

而将Dub运用在电子乐上，则是将部分歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。

这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。

像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

　　什么是Chill Out?　　这只是一种统称而已。

在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫 "Chill Out"（冷却）就是这个缘故。

The Orb可说是Chill Out音乐大师。

　　什么是Minimalism?　　这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中常听的到。

带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。

Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩。