宗教音乐又称圣乐。

它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。

宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。

在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。

圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等。

18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。

但教会音乐仍然占据着中心地位。

从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。

弥撒曲 天主教所用的复调风格的声乐套曲。

15世纪以前，是没有伴奏的清唱曲，15到17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。

17世纪起采用管弦乐伴奏，并插入独唱、重唱等。

歌词用拉丁文。

结束时的唱词有“Ite，Missaest”（意为“回去吧，弥撒礼成”）之句，Missa之名由此而来。

弥撒曲分普通、特别、安魂、婚礼、主教等类型，以普通弥撒用途较广，通常包括垂怜曲、荣耀经、信经、圣哉经或三圣经、祝福经、羔羊颂等六个乐章。

宗教改革之后，弥撒曲已非天主教专用，信奉新教的作曲家们也常采用弥撒曲的形式进行创作，内容和结构也有所变化。

著名的弥撒曲有巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。

受难曲 大型声乐曲。

以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。

最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。

到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。

巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。

后世鲜有重要的受难曲问世，值得一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受难曲》。

清唱剧 将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。

十六世纪后半叶，圣菲利浦·内里（St.Philip Neri）在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，清唱剧由此产生。

以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。

清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。

不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。

清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。

这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。

清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。

他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。

古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品。

近代清唱剧以奥涅格的《大卫王》（1921）和科达伊的《匈牙利诗篇》（1923）为最著名。

康塔塔 康塔塔于十七世纪初叶起源于意大利。

最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。

十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，在这一点上与清唱剧相似。

两者区别在于清唱剧篇幅较大，人物众多，而康塔塔则篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。

康塔塔与清唱剧有时不易分清。

十七世纪康塔塔扩展到宗教领域，巴赫很喜欢这一体裁，他曾专为教堂谱写康塔塔，每星期一部，数年间共写了三百多部。

近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《圣歌》（1955）、《哀歌》（1958），布里顿的《学院康塔塔》、《怜悯康塔塔》等。

众赞歌 一种基督教会众合唱的颂赞诗歌，又叫赞美诗。

十六世纪后，作曲家常将它加以改编，用管风琴伴奏。

在十七、十八世纪德国宗教音乐中占有重要地位。

这类诗歌有两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱。

巴赫就谱写了大量的众赞歌。

另一类是由信徒谱写的，艺术性不算高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。

教会所用的颂赞诗歌都属于此类。