爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。

自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。

20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

1、 爵士乐的来源　　–布鲁斯和拉格泰姆　　爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

　　布鲁斯(Blues)　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。

但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。

后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。

此时一种被称作”田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。

后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。

这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。

不同之处仅仅在于”田间呼喊”是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。

他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。

农村布鲁斯保留了”田间呼喊”中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。

由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料(现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年)。

进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。

古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。

这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。

比如最早的布鲁斯歌手”妈”·雷尼(“Ma” Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。

30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。

城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。

伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

　　曲式： A | A’ | B |　　小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |　　和声： I— | IV-I- | V- I- |　　如威廉·汉迪(W·C·Handy)于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》(Memphis Blues)的第一段(例1)。

　　这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。

布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音(例2)以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。

布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化(例3)。

因此想演奏(或演唱)布鲁斯的乐手(或歌手)必须建立起良好的三连音概念。

　　布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有”布鲁斯之父”的称号。

他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。

他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。

1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。

　　布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。

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