文丨琥珀 编辑丨第二阿累摘要：《天籁之战2》依然逃离不了综二代的魔咒。

不知从何时起，综艺节目开启“综二代”及“综n代”模式——起初的一些综后代节目，包括《中国好声音》都还算不错，但随着内容趋同，乏味以及越来越多综艺开挂这一模式之后，综二代以及后代整体扑街。

就如今年上线的《梦想的声音2》和《天籁之战2》就是典型代表，其中《天籁》更是从第一季到第二季坐了一趟过山车，难道这就是传说中的魔咒？1、《天籁之战1》空降年度黑马，第2季为什么糊了？且先不说《天籁之战1》节目总导演是严敏（曾担任过《极限挑战》、《声动亚洲》的执行总导演），总导演是李文妤、张劲（曾执导过《花样姐姐》、《妈妈咪呀》等多档棚内综艺）。

就先简单回首一下国内音乐综艺的模式：1.0时代的素人选秀、2.0时代的星素同盟、3.0时代的歌手PK。

比来评去，无非就是：“1个跨界、2个要素、3个套路”的简单排列组合。

而《天籁之战1》的模式则意味着开启了“音乐综艺的4.0时代”——星素大反转的时代——星素配对，素人用声音挑战偶像，偶像用实力证明自己，24小时明星转型改编后进行星素比拼决胜。

虽然其模式是搬照韩国综艺节目《神的声音》，不算创新。

但对于中国观众来说，它依然是非常新颖的，而且是国内第一档素人和明星之间的音乐PK之战。

据传2016年的第四季度，浙江、东方、江苏都瞄准了“星素PK”这一模式，东方卫视《天籁之战1》最先试水，首播即以1.41的收视位列第四，第八期更是取得了35城收视率2.34、52城2.17、双网破2、全国同时段第一的好成绩，引得微博热议同名话题阅读20亿+，网播量超10亿，单期最高1.2亿，豆瓣7.4分，甚至以“传递价值共鸣“的节目内涵而获得了《人民日报》的高度赞扬，遥遥领先同期其他音乐综艺，收割大票粉丝，无疑是2016年度空降的一匹综艺黑马。

更让人意外的是，《天籁之战1》不仅非常受国内观众的喜爱，而且根据 YouTube 最热音乐类综艺节目单曲排行 Top 50 最新一组数据显示（数据统计时间：2017/11/10）：1）《我的滑板鞋2016》——华晨宇《天籁之战1》（2016）；2）《你不是真正的快乐》——邓紫棋《我是歌手》（2014）；3）还是《齐天大圣》——华晨宇《天籁之战1》（2016）；6）《易燃易爆炸》——华晨宇 《天籁之战1》（2016）；38）《如果你是李白》——华晨宇、范媛媛《天籁之战1》（2016）；42） 母系社会 – 范媛媛《天籁之战1》（2016）；48） 南屏晚钟 – 华晨宇、苏诗丁《天籁之战1》（2016）。

根据近几年已有音乐综艺资料在YouTube 的全网评比，《天籁之战》前3占2、Top 50占7，在音乐质量上《天籁之战1》称得上是首战告捷了。

以至于2017年10月《天籁之战》第二季喜讯传来时，更是引得全网热议。

但结果却十分差强人意：在《天籁之战2》首播时csm52城收视率仅0.6%，遭遇滑铁卢（猫眼数据统计的收视率为0.2%，豆瓣只有91人参与评价，暂无评分）的情况下，《天籁之战2》第二期更是遭停播，而第四期仍然继续差评，甚至引得众怒，骂声不断。

以至于让很多观众不禁发问：《天籁之战1》空降年度黑马，第2季为什么糊底了？2、其实原因真的很简单——“音乐是底线”1）是在音乐内容上。

回顾每一期《天籁之战1》，即使每个歌手只有24小时备战，也几乎场场都有金曲出炉。

尤其是当华晨宇被指定“无字歌”《云宫迅音》（就86版《西游记》片头曲的那几声“咚咚咚咚”）时候，原本以为是不可能完成的任务，但经过十禾的词+华晨宇的曲的改编，最后效果简直堪称惊艳，从“为梦放手”、“孤独行走”、“不懂以柔克刚”、“他的苦衷没人懂”、“英雄也头痛”的孤独英雄，到“昂首向前”，“睡醒走天涯”，“放纵”的齐天大圣，情感层层递进，让人听得热血沸腾，依然记得当时一个观众的评价是：“从里面可以看到86版里那个大闹天宫的孙猴子，也可以看到大话西游里无奈戴上金箍的至尊宝。

”更不要说《我的滑板鞋2016》了，如果说2016年有年度神曲的话，应该只有这首无二了。

但是《天籁之战2》却似乎并不注重音乐本身，开始讲起了故事。

而更直接的转变则是，不会讲故事的音乐人大部分的歌被剪掉。

尤其是第四期，抛开提前到周六播，剪的七零八碎，莫文蔚唱Rap等bug，这一期活生生把华晨宇的“开场曲”，注意是“开场曲”，硬生生挪到了倒数的顺位，并且剪的只有2分钟，读娱君很疑惑，节目中为何会这样对待为《天籁之战》带来大流量大口碑的华晨宇——而显然，节目组还没明白观众为何而来，完全不顾音乐本身，全是大篇幅的哗众取宠的“故事剪辑”，弱弱的问一句，《天籁之战2》的“底线”是什么？作为音乐综艺的观众以及行业观察者，读娱君认为所有音乐综艺的“底线”都是“音乐”。

2）而在节目编排上，读娱君认为《天籁之战2》的大遗憾之一，就是不拍歌手们“音乐制作过程”了。

还记得《天籁之战1》音乐总监安栋曾解释为什么要安排歌手24小时内完成改编并且全程跟拍：“一个音乐人，在24小时全力以赴的话，是能够把属于他的音乐做出来的。

拿到歌曲后歌手考虑改编的初步想法，和编曲团队讨论。

之后做出小样。

其中想法进行实践差不多三个小时。

排练一首歌需要一个小时，剩余的时间都是留给明星自己去创作。

这样大概的一个基本模型就差不多了。

”的确，全程跟拍的“张力”则是给了观众足够的参与感，解读歌手的“创作心酸史”，满足“求知欲”：比如，莫文蔚版的《夜空中最亮的星》，来来回回总共改了八个风格迥异的曲风，电音、舞曲、摇滚等等，最终才确定了在舞台上呈现的英式摇滚版本；而华晨宇版的《我的滑板鞋》则经历了让他陷入彻夜不眠的“再创作”过程；费玉清则经常打破“老年人”的作息时间，钻研歌曲到天明。

这些观众都可以真实的看到，都可以真切的感受到“艰难”，就像《楚门的世界》，歌手和素人的所有情绪都牵动着所有观众，所以最后的“惊艳”才能达到“普天同庆”的效果。

而《天籁之战2》如宕机一般完全省略了这一步，如此一来观众既没有参与感，也不知道是歌手本人在做歌，还是歌手只是在唱歌。

当然，除了没拍“音乐制作过程”的大遗憾外，《天籁之战2》“配对”环节“漏洞百出”的设置简直就是一个让人尴尬的“活Bug”：无规则、无公平、无技术含量，全靠嘉宾临场发挥以及观众的自己想象选择挑战素人。

以及“赛制设置”，即挑战、二楼、复活赛都是啥？这冠军最后咋出来？这样下去循环往复的比下去，感觉有生之年真的比不完了呢（就这样成了“有生之年”系列？）…最后是素人，第一期出线的四位素人：张珊珊参加过《超级女生》和《中国新歌声2》，三郎哈姆更是综艺的常客，参加过《中国新歌声》、《我是大明星》、《歌从黄河来》、《黄金100秒》等节目……后期节目组甚至还找来了2016年《星光大道》年度总冠军李光，以及《谁是大歌神》的冠军张梦羽——这是嘉宾还是素人？这一季《天籁之战2》确定还是星素对决吗？3、不管是音乐综艺的几.0时代——“投票器在谁手上”读娱君拿起笔记本认认真真看了4期，就是没有看到一个让人惊艳的素人选手，没有看到一个惊艳的记录镜头，也没有听到一首惊艳的改变神曲，更没有看到“投票器”究竟在“音乐”手上，还是在“故事”手上。

看到的只是大篇幅的“炒作”和“故事”的滚滚浓烟，以及“泯然众人矣”的音乐内容。

一位天籁粉对此感慨：“《天籁之战2》已经不再是那个‘音乐才是主体，内容才是王道，一切用音乐说话’的《天籁之战》了。

而我，只希望能在节目停播前让我听到华晨宇改编的《魂斗罗》。

没错，就是小时候那个游戏的背景音乐”。

尾声：《天籁之战》的成功在于星素对决，在于音乐不凡的改变…..最终铸就了天籁IP——如果说它成就于第一季，那么第二季或许就是这个IP的终点吧。

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