感受体验音乐不是靠懂得理论，而是靠感觉，是理论渗透了的感觉，没有音乐的感觉(节奏、音高、调式、记忆等)要体验音乐犹如缘木求鱼。

马克思有一著名的论断：“人的感觉通过自己的实践直接变成了理论家。

”正是在这个意义上，感觉渗透着理论，理论映射着感觉，人的感觉具有巨大的特殊意义。

感觉的生成都是有关键期的，过了最好时期再学习就会事倍功半。

所以中小学上好视唱练耳课是提高国民音乐素质的关键，国外的奥尔夫、柯达伊教学法如此普及就是这个道理。

　　我国的音乐普及却是音乐的各种操作，就如没有学好语文就急着学数理化一样，越过音乐素质直接学“应用”。

而且这些学生上了初中由于功课忙，大都不再学习器乐了，上了大学一次没有摸过乐器的学生为数不少。

工作了也不是音乐爱好者，因为没有音乐的耳朵、知识、思维。

不识谱的学生比比皆是，音阶都唱不准，半音没有音的倾向感，哪些音是静音、动音、感觉上都没有，对美的鉴赏能力就更谈不上了，音乐课上就学会了几首歌。

一些综合性大学在为各专业学生开第二课堂、选修课时，往往要求音乐老师开音乐美学课、欣赏课。

我认为这都是不切合学生实际的，许多学生不识谱、没有节奏意识、更没有音乐思维、记忆能力，听完也忘完了。

没有感性的实践怎么去理解音乐美学和欣赏音乐，因此有些学校采纳了我的建议，开设了视唱练耳课。

在识谱中欣赏了中外名曲，顺便讲了作家和美学知识。

通过一学期的实践，教师学生反映很好。

　　人们往往容易崇尚理性而轻视感性，譬如一提到要提高音乐表现、审美能力，一些专业老师不问学生的视唱练耳水平怎样，马上就要求学生大量欣赏音乐，看有关音乐的文字介绍，多看美学理论书籍等，而往往没有想到如何提高学生的音乐感知、记忆和思维能力。

人们常说，只要多看多听就能提高审美能力，这句话也有一定的道理。

然而就音乐而言，多听是有前提的，要有将音乐符号化的能力，要有记住音乐主题的思维能力，否则只能是竹篮打水一场空。

音乐专业人的感觉不同于一般人的感觉，它的精确、敏锐度是一般人所不具备的，这种感觉就是欣赏音乐、审美所需要的中介。

在音乐认知与审美中，没有纯粹的感觉，因为没有调性、节拍的意识，就不会有调性、节拍的感觉。

也没有纯粹的理论，因为理论是听觉经验的归纳和总结。

要提高审美能力，不能超过感知只学习理论，而应由抽象上升到具体.　　这是一种感觉思维的具体，一切理论意识都要通过听觉实践而融合连接起来，成为真实的“总体”。

　　我见过一些搞理论、器乐的人，音都唱不准，他们很少或不会用自己的歌声来体验音乐，他的乐感就会受到局限，搞乐评的人就是纸上谈兵。

只听不唱是不能建构内心音乐的，没有内心音乐也就没有音乐思维。

不能通过自身的“乐器”体验音乐，认为一面弹一面听也可以提高内心音乐水平，这真是无稽之谈。

不唱，音乐思维能力是无从建立的，他可以认知唱名、节奏，但就是唱不准。

就如小学一年级学语文不出声，谁知他发音对不对呢?用不准的发音构建自己的思维，就会扭曲音乐形象。

能演奏乐器也不一定就有音乐思维能力，就如同能识字的人，也可以用打字机打一篇古文或高科技的文章，完全正确，但与其昏昏使人昭昭，再打多少篇古文、论文，不学习还是提不高语文水平的。

音乐听觉、审美能力的培养也是同样的道理，不论专业或业余音乐学习者，学好视唱练耳课，是提高音乐综合素质的必由之路。