探寻器乐演奏与语文朗诵之间的“通感”　　松涛　　最近笔者就二胡演奏略作了些许思考，在此过程中恰又发现一篇颇有趣味的相关文章，欣然读来，感觉启发良多。

由于通常情况下，大多数演奏者拉琴状态都属于只“奏”不“演”，而既“奏”又“演”才能称之为真正的“演奏”。

为此，便竭力将其“舶来”以飨广大爱好民乐的朋友们：　　谈到乐曲演奏与课文朗诵，初看起来像是风马牛不相及的两件事，但细细观察和体验，其中却有许多相似之处。

　　笔者在多年的器乐教学中，发觉许多琴童对于乐曲的“演奏”，由于没有直接的感受，因此也不能较好地理解与表现，仅以熟练、会背而满足。

一次偶然，去听学生的课文朗诵会，听着听着，发现有些对演奏不能很好理解的琴童，在朗诵课文时，却能做到声情并茂，情由心生，声音根据课文的内容，时高时低、激荡婉转，表情、手势自然准确。

咦！这不就是演奏所要求的吗？于是我仔细对朗诵和演奏进行了分析比较。

　　一首乐曲从熟悉到演奏的学习过程大致可分为四个层面，而一篇课文的学习从初读至朗诵同样也可分为四个层面。

　　第一层面：熟悉。

这是学习过程的基础层面。

乐曲上表现为读谱、试奏，课文表现为初读。

通过读谱与试奏，学生得以逐步理解乐曲的基本思想与情感，找出乐曲的结构、主题、高潮，划分出段落、层次等，并在熟悉过程中练习和掌握新技巧，解决技术难点等。

课文通过初读，学生能够理解文章的基本涵义，认识生字、弄懂词义，并划分出段落、层次等。

　　第二层面：熟练。

就是能够流畅地视奏，朗读。

到了这个层面，乐曲中的某些技术难点已基本解决，学生对乐曲所需表现的基本思想与情感已大致掌握，并通过多次反复地练习，对乐曲有了内在的、新的感悟，并与内心产生共鸣，不时迸发出灵感的火花，由此开始了二度创作。

课文经过反复地朗读，学生对文中之意已有一定的理解，会被文中的某些思想、情节和词句所感动。

　　第三层面：背奏（诵）。

离开谱纸或课本熟练的奏曲，诵文。

课文的学习，一般人到了这个层面就认为结束了，完成任务了，老师也会给你一个满分。

其实，此层面，只是将乐曲（课文）的基本形骸反映出来，属于“画葫芦”层面，从艺术高度上讲并没有完结。

尤其是在音乐的学习上，完成这个层面后，我们应该向更高层面冲刺，那就是“表演”。

　　第四层面：表演。

音乐上称之为演奏，亦称音乐表演，现代文学上称之为朗诵。

在此层面，不但要求对乐曲（文章）的内涵有深刻地理解，全面如实地再现乐曲（文章）的深刻内涵，更要融入自己的思想、情感、风格（个性），还要发掘出某些新的东西，是心、情、技、身、肢、曲等全方位的综合表现，是一个再创造过程。

至此，我们的演奏（朗诵）才从技术层面上升到艺术层面，才基本完成我们对一首乐曲的学习。

　　四个层面有一定区别，但没有明确的界线，是一个相互联系、相互包容、不可或缺的整体。

　　平常，我们称搞音乐之人为搞艺术之人，说明艺术是我们的最终追求。

因此，不管是自己演奏还是教学，千万不要以停留在第三层面上而满足，不要忘了第四层面才是我们追求的目标所在。

而有和没有第四层面是区分艺匠与艺术家的重要标志。

　　如果学生对演奏理解不了，可以请他试试朗诵。

同理，当您的乐器演奏不好时，不妨也去试试朗读？！　　跋：通过这篇文章的阅读，我们从中体验到那种被称之为艺术的通感。

而这种艺术通感就是通感在艺术创作中的具体体现，它表现为艺术工作者在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。