王溪：用竹笛与听者一起呼吸继中央电视台及音乐频道成功举办“光荣绽放”系列——十大青年二胡、琵琶、古筝演奏家音乐会之后，《光荣绽放——十大青年竹笛演奏家音乐会》再次在北京中国剧院隆重登场，其邀请了竹笛领域的十位优秀的青年演奏家陈悦、王溪、曾格格、陈莎莎、王俊侃、屠化冰、张钟中、侯长青、王华、赵逊同台献艺，为大家展示竹笛艺术无以伦比的魅力。

除去强大的演出阵容，音乐会的曲目设计与编排同样引人注目，传统曲目从《扬鞭催马运粮忙》、《牧民新歌》到《南山吟》，流行歌曲从《十年》到《最炫民族风》，甚至日本著名音乐人久石让作品《东方之风》，德国著名作曲家勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》等等交响音乐名作也被别出心裁的改编成竹笛曲目，音乐会最后十大青年竹笛演奏家共同演绎的《最炫民族风》，彻底点燃了音乐会现场。

音乐会结束之后，记者与青年笛箫演奏家王溪就“十大青年竹笛演奏家音乐会”背后的故事进行了探讨。

记者：在您看来，央视举办“十大青年竹笛演奏家音乐会”的意义在于？王溪：中央电视台及音乐频道此次推出的“十大青年竹笛演奏家音乐会”，为我们这些年轻一代竹笛演奏家者们创造了一个充分展现自己的机会，同时也为中国民族音乐的传承、普及与发展提供了一个优秀的平台。

记者：当您得知自己入选“十大青年竹笛演奏家”之后，您有着怎样的想法呢？王溪：第一感觉是惊讶，能够代表竹笛界年轻一代的杰出演奏家们参与这场演出活动，感到特别荣幸。

之前虽然与其他几位演奏家们分别有过舞台合作的经历，但是这次作为十大青年竹笛演奏家，与其余九位青年演奏家们同台演出合作还是第一次，心情同样非常激动。

记者：您是如何看待其他九位青年竹笛演奏家的？王溪：我想应该可以用“各有千秋”这四个字来形容。

“十大青年竹笛演奏家”汇聚了曾格格、侯长青、陈悦、王华等青年名家，每一个演奏家都有着自己鲜明的特点。

比如我的大师姐曾格格，作为新民族音乐的领军人物，她的音乐风格趋向于民族音乐的流行化。

二师姐陈悦，乐风温婉细腻、饱含深情，具有江南才女特有的音乐气质。

王华，笛声韵味浓厚、悠扬深邃，不拘一格的曲风及强大的艺术表现力，着实让人惊叹。

屠化冰，虽然还正在读书，但是他的技术功底非常过硬，尤其是演奏爵士乐风的乐曲，对感觉与律动把握得非常到位。

记者：在您看来，演奏家这个定义是如何界定的？王溪：一个演奏家，首先必须具备的素质就是专业技术要过硬，比如能够很好的把握音准、控制气息的流速、吹奏出完美的音色。

但是，只有技术还不能称之为演奏家，演奏家还要具备良好的音乐表现力。

如果说演奏技术是一座大楼的地基的话，那么音乐表现力就是这座大楼华丽的外表，空有地基，没有外面的装饰，可想而知，是不会有人愿意住进去的。

还有最重要的一点，我认为只有舞台才是演奏家真正的归宿，如果没有舞台，就不会有真正意义上的演奏家。

记者：十位青年竹笛演奏家均出自中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院这三所知名院校，继而您认为当代竹笛艺术呈现出一个怎样的格局？王溪：当代中国竹笛界处于百家争鸣，百花齐放的这种状态。

与其他城市相比，北京、上海两地三院培养的人才会比地方的专业院校稍多一些，这与两地的经济发展水平和人文环境有着密切的联系。

随着竹笛艺术的不断发展，后起之秀大量涌现，他们的未来正是竹笛艺术的未来。

记者：此次“十大青年演奏家”音乐会多以演奏现代、改编及新民乐风格作品为主，而您为何选择了演奏一首传统竹笛作品？王溪：在这次的音乐会中，我选择了一首中国传统乐曲《南山吟》，目的是为了让观众能够充分地感受到中国传统音乐精巧、细致的特色。

乐曲中我运用了大F调低音曲笛和C调梆笛进行演奏，低音笛的柔美与高音笛的对比，更衬托出欢快明亮的情致，展现文人雅士温文尔雅的这种感觉。

整场演出中，流行与现代的音乐多一些，也是意在展示优秀的音乐作品，但我个人更喜欢用传统作品来展现竹笛的韵味，也希望观众能够在喧嚣的世界中，找到一丝宁静。

记者：您是否会觉得“十大青年演奏家”活动不失为民乐圈的一场“及时雨”，在当下民乐不景气及受多元化冲击的时代，其为业内带来了一场“及时风暴”？王溪：这次中央电视台及音乐频道为年轻一代演奏者们创造了一个非常好的平台，不仅集中展示了优秀的年轻人才与音乐作品，同时也展示了民族音乐艺术的无限魅力。

“十大青年演奏家”音乐会的成功举办，给低迷的民乐氛围注入了一针“强心剂”，为民乐的发展带来了强力的推动作用，确实可以称之为是一场及时雨。

我代表广大民乐工作者以及爱好者向中央电视台及音乐频道表示衷心的感谢。

记者：民乐不景气的现状除了受到多元化音乐因素的冲击外，还存在怎样的内部问题？王溪：每一个行业内部都存在问题，存在问题不可怕，重要的是，希望每一个音乐人能够以团结、以健康、以和谐的方式竞争，这样才能促进民乐的整体向前不断发展。

记者：如何拉动演奏家与听众之间的距离？王溪：第一，受众不同，选择的曲目就不同。

我通常会根据不同的演出场地与不同的听众类型进行合理的曲目设置。

第二，通过肢体艺术和表情艺术，带动观众，拉动与听众之间的距离。

每一个呼吸，每一个眼神，都要有所互动，让观众跟着我一起呼吸，感受我的快乐与忧伤，用舞台表现力来吸引观众的眼球，让观众认可我。