脑浊，作为中国最早的一批朋克乐队的领军乐队，在经过10多年的历练和积累后，又拿出了全新的作品《歪打正着》。

和10年前的《ComingdowntoBeijing》一样，他们依然坚守着最纯粹的朋克精神，以最简单直接的摇滚乐向大家传达了他们对于生活的理解和批判。

今天，我们有幸邀请到脑浊乐队所有成员来聊一聊他们的新唱片，具体内容如下：　　　　Q：新唱片为什么会起名字叫《歪打正着》？是不是也包含着对于乐队这10多年坚持的一种肯定？　　　　A：也可以这么理解。

唱片里面有一首歌就叫《歪打正着》，其中有一句歌词是：“歪打正着的每一天，像一个真人”字面上来看“是比较幽默的，实际想表达的是勇敢面对的每一天，也是想用来鼓励我们自己。

有的时候大家接受的传统教育比较中庸或者消极，其实生活是平凡的，你需要自己找一些刺激，概括来说就是这句“歪打正着的每一天，像一个真人”　　　　Q：《永远的乌托邦》这首歌的背后有怎样的故事？　　　　A：这首歌的动机是在几年前，那时候刚从以前的唱片公司出来，就没有再续约。

那时候唱片公司经常会要求我们说你们要做什么什么样的音乐出来，特别想束缚我们。

但我们就是特别纯粹的理想主义者，你们想做的是你们想的，但我们只做我们自己想做的，所以我们就用“永远的乌托邦”来回敬这种过于商业的操作，后来我们就把这句“永远的乌托邦”延伸成了一首歌。

在这首歌里面也表明了我们对于理想的态度。

我们对于理想或者梦想的态度是“我总是撞在理想的枪口上”，理想是美好的，但它也是一把双刃剑，你用力举的太高可能就会掉在你自己的脑袋上，所以里面有句歌词就是“我总是撞在理想的枪口上，也不想再啃理想的窝头”。

这首歌其实也是很纯粹的颂扬理想主义的，不管生活有多无奈也好，还是要激发自己的灵感和热情来面对它，这种精神也是《歪打正着》这张唱片里面非常重要的一部分。

　　　　Q：你们心目当中的乌托邦应该是什么样子？　　　　A：可能就是每个人都活的特别潇洒的那种感觉。

我们的生活是通过我们的智慧来创造的，你们别看我们在台上演出的是摇滚乐，但这是一个正事。

别看我们的音量很大，尘土飞扬，但是我们就好这口。

　　　　Q：当初听你们的乐迷可能都已经从血气方刚的小伙子慢慢步入中年，现在又有一批年轻人加入进来，在你们看来，这两代歌迷有什么不同的地方么？　　　　A：最早那些歌迷应该说是更有激情，但是现在的歌迷可能也更加纯粹。

最初的那些歌迷生活都比较贫乏，无论是在娱乐上还是精神上，很多东西都没有现在传播的这么快。

很多人都是非常叛逆的那种感觉，不是为了音乐而来，而是为了叛逆而去，就是要找到一个新鲜的刺激。

现在的乐迷可能就是纯粹的来听音乐，一个乐队的音乐是什么样，他们要来听，比方说听到某个乐队特别好，有激情，一下子就都发泄出来了。

当然，这个纯粹也是阶段性的，我们这么多年也都是看着这些歌迷一代一代在换，这些歌迷都纯粹过，很多后来也都是迫于生活的压力，到社会上去做别的事，放弃了音乐放弃了理想。

现在的年轻人和最初的那批歌迷来比，音乐的土壤越来越肥沃，这事件好事。

　　　　Q：音乐土壤肯定越来越肥沃，像越来越多的音乐节就是个例子。

像你们挺了这么多年，现在也算是挺过最艰难的那段时期，现在的音乐环境应该比最初在五道口那时候要强很多吧，至少在乐队的收入方面应该好很多吧　　　　A：也只能说是稍微有些正常的收入了，以前那会纯粹是在啃理想的窝头。

像我们这一波乐队现在确实是要好很多了，但在北京还是有特别特别多新的音乐人仍然非常苦。

　　　　Q：在你们看来，现在新出来的PUNK乐队，和当初你们那会的PUNK乐队来比，有什么变化么？　　　　A：我觉得现在有些乐队，把PUNK这个词给歪曲了，现在基本上一切都是商品，比方说你可以花钱去买一身纹身，一天之后就纹满了，这个我觉得就太不PUNK了。

去年我们参加了一个北京的PUNK音乐节，虽然很热闹，但很多乐队还只是停留在模仿阶段。

你甭管是穿什么，是时尚还是音乐，PUNK里面有一个东西是要DIY，你得原创，这才有意思。

如果大家都模仿同样的一个东西，这就太没劲了。

当然我们也经历过模仿的这个阶段，但很幸运我们很快就走出了这个阶段。

我们也希望这些乐队能尽快找到原始的语言能力，原始的创作动机，做更有价值的音乐。

　　　　Q：普遍的来说，你们那个年代的音乐人要更有深度些，现在的孩子肯定没有吃过你们当初的那些苦，这是不是可以理解为什么很多乐队找不到原始的语言能力和原始的创作动机？　　　　A：我们那时候的追求还是特别纯粹的，但现在很多人都是在标榜自己，更多都是在说你看看我这一身钉，你看我这纹身，现在玩这个就没意义了。

这张唱片之前的三次录音都是在比较大的录音棚，专门找了所谓的国外的制作人过来，但后来我们就觉得玩腻了，这一套实在是没有刺激了。

最重要的一点是找谁来，这是他，不是我们，我们还是希望能出自己想要的声音，就决定还是自己录吧。

这张唱片就是我们对于摇滚乐的一次略根性的掠夺，我们就是DIY出来的一张的专辑。

我们也没有车库之类的地方，就在单元房里的一个空屋子里面弄了个小录音棚，开始是想耳机式排练，想好好写写歌，因为有时候排练室比较乱，也太大了。

我们就做了一套耳机排练系统，后来又加进来一套电鼓，再后来我们就觉得应该要隔个音了，鼓当时在单元楼里声音也挺大的。

加上隔音之后，我们就搭起了一个小录音棚，觉得应该能完成这次录音，后来试了试，觉得效果还挺不错，就这样把这张专辑录了出来，包括创作阶段的编曲之类的也都是在家DIY完成的。

最后拿这个录音文件到专业的录音棚，让专业朋友进行混音和后期，并且这是同期录音。

后来《歪打正着》里有首歌叫《十年》，最开始叫《属于我的都市》。

后来一帮哥们说我们太不顾虑乐队的音乐历程，都这么多年了，也不办个专场纪念演出之类的，后来就想想这首歌就叫《十年》吧。

十年以前，就是2002年，当时还没有电脑录音，当时我们是在北京的一个小录音棚，拿了一套罗兰（微博）的1808分轨录音机录了在国内发行的那版《ComingdowntoBeijing》，那张专辑同样也是DIY完成的。

《十年》这首歌也是纪念我们DIY的十年，只有DIY出来的东西才是有价值的。

如果我们当时有钱，或许能进更好些的录音棚，但我们还是会坚持DIY。

现在回过头来看，十年前DIY了一张专辑，十年后也只有DIY的东西才能拿到台面上说这是一个作品。

　　　　Q：唱片里面还有首歌是《八千里路云和月》，写了你们对于巡演路上的一些感受，你们有没有觉得哪些城市是你们比较喜欢的？　　　　A：我们大家现在都越来越喜欢上海了，这个城市非常有规律，也很干净，出租车司的服务的态度也都特别好。

　　　　Q：《我总是（Tobetrue）》《我比你OK》这两首歌是表达了对于机械化生活的厌倦？　　　　A：说白了就是，我想唱什么呀？我不想唱什么，我真想离开这个地方，真的他妈的待烦了。

在城市里，我们都生活在这个城市里，我们对这个城市有什么感觉？我们对自己有什么感觉？没什么感觉，就是想离开这，赶快他妈的滚蛋吧。

有时候巡演一停止，就会在家发呆好几天缓不过来。

这首歌是专辑里唯一一首同步录音没变过的歌，编这首歌曲的时候一气呵成，没有重新录过，也是最原始的一首歌，混音的时候也没有做太多的修饰。

　　　　《我比你OK》这首歌的动机几年前就有了，当时我们经常是早上排练，起一个大早排练也有点抓狂。

直接就写了一句歌词就是：“抓狂的清晨，感觉也许我疯了”也应该会和大家产生一种共鸣。

还有一句歌词是：“生命中最压抑的一天，激情被二把刀所欺骗”我们在迷笛颁奖典礼的后台遇到了痛苦的信仰在拍照，因为平时也都是哥们，我们就和他们开玩笑说你们那首《生命中最美丽的一天》写的太棒了，我们也写了一首，说的是“生命中最压抑的一天”，后来我们就把这句歌词加了进来。

　　　　Q：《给我一刀》背后的故事是怎样的？　　　　A：这首歌其实也没什么背景，当时就是骑着自行车，在北京一个阴天的傍晚，非常压抑，就写了一句歌词：“来到这个城市阴魂未散，闻到一股气味是乳臭未干”就是把一些根本不着边的东西放到了一首歌里。

去年发又出了一些不愉快的事情，我们演出的时候也经常会说把这首歌献给某某某。

　　　　Q：《碎肉拌面肉啃肉》这首歌和碎肉拌面的关系是？　　　　A：碎肉拌面就是大家经常排练后一起去吃的，排练之前经常不吃东西，排练完之后7、8点钟就来一碗碎肉拌面，碎肉拌面rockandroll也就是碎肉拌面肉啃肉。

摇滚青年嘛，香烟、啤酒、羊肉串，新疆拉条子吃起来，所以，碎肉拌面肉啃肉！这首歌刚做出来的时候就是一首励志歌曲，让手中的音乐，拯救你的梦想。

当时我们制作完上一张专辑的之后心情也有些不太好，唱片公司总开会说你们要写出一些什么什么样的歌，我们是一个乐队，也希望可以玩出他们说的一些感觉来，但是音乐毕竟是灵活的，不是我们完不成，而是最后他们自己也不知道要的是什么。

这首歌在某种程度上也是给我们自己一些鼓励，鼓励我们用音乐去拯救自己的梦想，自己动手去搞音乐。

　　　　Q：《街上的疯子》是在说当今中国一些怪现象的一些表达？　　　　A：当时在大望路排练的时候，那边是一个比较大的商业办公区，一下地铁就有一群人蜂拥而至，围着你喊道“哥们，吃饭么”、“哥们，学英语么”、“哥们，买房么”，我感觉他们都是一群街上的疯子，他们的生活应该也都是处于一种极端的边缘，因为这个感受，我就写了这样一首歌，里面有一句歌词是：“这是一个广告的世界，你有什么打算？没有梦想的世界，需要你去改善。

”不只街上有疯子，屋里的疯子也很多，比方说你一进百脑汇，马上就会冲过来一群人喊道“哥们，买什么电脑”，我们也能感觉到销售人员的压力，都是钱给闹的，但是没办法，他们也要生存。

　　　　Q：经过这10多年的朋克乐队生涯，你们对于朋克精神的理解是否也逐渐有些变化？　　　　A：朋克精神对于我们来说就是对现实生活的一种批判，朋克音乐也就是最简单直接的摇滚乐，以最简单直接的形式来批判现实生活。

摇滚乐里必须要有批判，这也可以是看成一种责任心，但不是胡骂。

我们在这十年里对于朋克精神的理解一直也都没有变过。