沈凡秀老师　　　　沈凡秀老师与国家大剧院管风琴　　　　人物简介：她是管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院副教授。

维也纳音乐与表演艺术大学硕士，管风琴师从鲁道夫·舒尔茨博士，羽管键琴师从高顿·莫瑞教授。

中国首位从事巴洛克音乐与西方早期键盘乐器演奏的艺术家和教育家。

此外，她还是2007年国家大剧院开幕音乐会管风琴的首演者，第一届管风琴音乐周中担任独奏，第一届交响乐之春活动中举办四十多场管风琴普及音乐会。

她的名字叫沈凡秀，一位从小就受到美妙音乐熏陶的女子，在维也纳深造期间与管风琴的的"不解之缘"，让她从此潜心研究管风琴，成为我国国内普及管风琴第一人。

　　　　序：9月20日，沈凡秀老师将与师兄李方方指挥的北京管乐交响乐团在国家大剧院共同演绎一场名为"管风琴与管风琴的对话"音乐会，音乐会消息公布后，票在一星期内便一扫而空。

　　　　诚然，在我国，管风琴并没有被大众所熟知，多数人只是抱着一睹音乐会"芳容"而前往观看，作为国家大剧院"镇厅之宝"的管风琴是什么样子？管风琴在我国的发展是个什么样的状况？管风琴与管风琴的对话到底有多么神秘？立秋的北京，空气有些许凉意，爱乐360小编怀着无比期待的心情，在国家大剧院有幸采访到了这位沈凡秀老师，沈老师首先换上演奏管风琴脚键盘时使用的特殊皮鞋，演奏了三首曲子，她对管风琴的痴迷与热爱体现在她"自己的耳朵不会骗人"的理念上。

下面，让我们跟随沈老师的节拍，一起聊聊关于管风琴的部分故事吧。

　　　　国家大剧院管风琴　　　　管风琴的管子　　　　记者：您好！沈老师，很高兴见到您！刚听了您的管风琴演奏，声音非常美妙，没想到它（管风琴）的声音是通过上面这些管子发出来的，简直太神奇了，我想很多没见过管风琴的观众，很可能都会把这些管子当成是大剧院的装饰品，管风琴的发展历史是怎样的呢？　　　　沈老师：（笑）呵呵，是的。

其实，在国内，很多人都不知道管风琴具体长得什么样，包括我的一些学生，在初学管风琴阶段都有把那些矗立的管子当成烟囱，所以这也是为何我在举办每场管风琴音乐会时都要附带讲解的原因之一，那样才能让更多的观众了解到什么是管风琴。

就（管风琴）乐器本身来说，已有两千多年的历史了，公元前三世纪在古希腊就出现了最早的管风琴，那时是通过水压的方式，控制气流通过音管发出悦耳的乐音，所用音管由木材制成，不像如今我们看到的管风琴由那么多的金属音管和木质音管组成。

不久前，我去纽伦堡，参观St.Sebald教堂时了解到，公元14世纪这里就出现了第一座管风琴，1440年又由HeinrichTraxdorf为这所教堂建造了更为知名的管风琴，而且还保存到20世纪，成为当时引以为自豪的能够继续演奏的最古老的管风琴。

　　　　在管风琴制造的发展历史中，出生于15世纪初的HeinrichTraxdorf做出过贡献巨大。

1945年1月2日在盟军的轰炸中这座经历了500年雪雨风霜的管风琴毁于一旦。

现在教堂里安装的管风琴是由科隆的Peter管风琴制造商于1975年制造，共有4个手键盘和一个脚键盘以及84个音栓组成。

　　　　记者：管风琴有哪些吸引人的特点？　　　　沈老师：莫扎特曾说过，"管风琴是人类智慧和技术的结晶。

"从管风琴的构造来说，确实是人类的一大奇迹。

管风琴硕大无朋的复杂结构，美轮美奂的艺术造型，鬼斧神雕的天籁之音，得到人们的无比崇拜是有充足的论据。

管风琴是唯一一种能独自演奏的乐器，它可以匹敌一个完整的交响乐团演奏出来的音响效果，所以，她的表演范围和选择是很宽泛。

同时，她还是一个精湛绝伦的精密机械产品，管风琴的设计和制造需要具有高超手艺的技术人员精心完成，大到鼓风机、风道、音管，小到数不清的螺丝、连杆、配重等，都需要力学、声学、材料学和空气动力学等多学科的技术支撑。

因为它的独特性和敏感性，所以对演奏者要求也很严格，演奏者的手指只要一触及琴键，就能通过音拴的不同组合自动将不同音色汇聚到一起，然后发出让人惊叹的声音。

对目前的管风琴来说，提供稳定气源的风道做得更加精细，对管道内壁附面层进行特殊材料处理，减弱了空气从鼓风机出来以后带来的湍流影响，提升了送风气流均匀品质，使输送到音管的气流更加匀称，产生的音色更到位。

此外，管风琴这个乐器体积庞大，结构复杂，音域宽广，可以跨9个八度，任何乐器都无法企及；其音量宏大，气势磅礴，明亮柔和，饱满细腻，它奏出的乐曲美妙而肃穆，纯净而辉煌，声音可以传得很远。

　　　　2006年沈凡秀老师在瑞士　　　　记者：谈谈您与管风琴的故事？　　　　沈老师：说到我与管风琴的故事，还真是有一种难解的缘分维系。

从个人条件来说，我具有优势，因为从小就受到家庭的音乐熏陶。

我的父亲沈武钧是一位指挥家，参加了中央音乐学院指挥系最初的组建工作，母亲李大德是中国歌剧舞剧院的歌唱家。

我从小学开始学习钢琴，受到过许多名师指点，首都师范大学毕业后留校任钢琴教师。

当时，总觉得自己还欠缺很多知识，产生出国深造的念头，于是我选择了音乐之都的维也纳音乐与表演艺术大学学习钢琴。

　　　　那时我住在一个天主教会开办的女生宿舍，室友来自世界各地，仿佛一个小联合国。

我们每天在公共厨房里做饭，边吃边聊。

其中有一位学习羽管键琴的室友，知道我对羽管键琴这个钢琴的前身不了解，就带我去她的琴房，弹奏了一首巴赫的奏鸣曲给我听，这是我第一次听到这么美妙的音色，完全是另外一种风格，我当时惊呆了，尽管以前在国内课堂上见过这种琴的照片，但那还是我第一次真正见到羽管键琴的实物。

室友见我十分好奇，就给我联系羽管键琴老师进行学习，不过还是要通过正式的考试才能决定是否录取。

　　　　第二年我报考了维也纳音大的羽管键琴专业，考试那天评委对曲目要求特别严格，必须弹奏莫扎特、巴赫、肖邦、李斯特等人的作品，因为有钢琴坚实的基础，恰好对这些作曲家的作品我也比较熟悉，驾轻就熟，考试得了第一名，这也为我后来学习管风琴奠定了牢固的基础。

　　　　在维也纳音大里，学校鼓励学习羽管键琴的同学选修管风琴课程，因为这两种西方早期键盘乐器的演奏指法是相通的，所以在羽管键琴学习逐渐走上正轨以后，我就开始接触管风琴。

这里还要从对我有深刻影响的一位年轻助教说起。

维也纳音大管风琴专业考生的年龄限制是28岁，而那时我已经快到限了，对于再从头开始学习一门全新的管风琴课程，这对我来说自己内心纠结了很久，觉得自己没有多?u>笙Ｍ?br />　　　　恰恰就在这时，这位助教给我上了一堂非常轻松有趣的课，当时他刚到28岁就获得了奥地利管风琴比赛的大奖。

他首先自己演奏了一曲，问我喜不喜欢，然后给我很多难易结合的曲子进行练习，在选修了一段时间他开设的管风琴课程后，他说我的悟性好，鼓励我正式报考他的老师RudolfSchulz教授门下，经过一段时间的观察和助教推荐，Schulz教授也觉得我适合学习管风琴，我就赶上学习管风琴的末班车，成为这位曾经担任过奥地利管风琴协会主席，并与卡拉扬合作演出40年的管风琴泰斗旗下首位来自中国大陆的管风琴学生，至此我深深地依恋上伟大的管风琴，终身不离不弃。

　　　　记者：见过管风琴的人都会觉得它与钢琴很像，请您说说管风琴与钢琴的联系及不同点？　　　　沈老师：首先，管风琴是一切键盘乐器的鼻祖，早在12、13世纪就已奠定的演奏法则规范着此后产生的羽管键琴，以及由此演化而来的钢琴和电子琴等各类键盘乐器的发展方向。

从羽管键琴中脱胎而来的钢琴，其演奏法则是对羽管键琴的发展继承，而羽管键琴遵循管风琴的演奏法则，所以钢琴与管风琴是具有血浓于水的嫡传关系。

　　　　我们看到的国家大剧院的管风琴，它有四排键盘，天下无敌，每一盘键盘都有不同音色，在通过近百个音栓的不同组合，搭配这些音色是演奏者的基本技能，演奏乐曲时，按照作曲家标记或者写下不同的感情符号，演奏者根据每个音色或是感情符号不同进行曲调的试音演奏。

另外，管风琴有脚键盘，主要用来演奏低音，就像乐队里的大贝司。

管风琴在使用脚键盘演奏时是没有连音的，而钢琴使用踏板则可以产生连音。

　　　　管风琴的踏板是可以在第二键盘如伴奏或和声里做渐弱渐强，但它不能通过手指进行连音，钢琴为了要表现一个持续连音，当手指按键不能达到时，就需要脚踏板的辅助，但是这个音的持续时间由于琴弦震动衰减原因不会很长。

管风琴的琴键却不一样，你只要按下琴键，鼓风机产生的气流就可以源源不断地充进音管发声，使之持续不断，理论上讲就是可以无限长的时间内保证音量不衰减。

管风琴的每一个按键都无比灵敏，要求演奏者小心翼翼，始终保持头脑清醒。

此外，学习管风琴不用背谱子，因为管风琴并不像钢琴那么规范，世界上没有一台管风琴与其他琴是相同的，独具特色使管风琴之间存在巨大差异，所以即便在这台管风琴上下背演奏的谱子，再到另一个音乐厅去演奏另外一台管风琴时，就不管用了，因为管风琴的构造发生变化。

　　　　记者：目前我国哪些地区有管风琴这种乐器呢？　　　　沈老师：从利玛窦携"大西洋琴"在澳门登陆以来，管风琴进入中国已经有400年的历史。

但是由于种种原因，管风琴为普通老百姓所了解和认识，直到改革开放以后才得到改观。

自1990年北京音乐厅安装捷克Rieger-Kloss制造的管风琴以来，国内各地音乐厅安装了许多管风琴，以时间为序分别是广州星海音乐厅（捷克Rieger-Kloss，1995），北京中山音乐堂（美国Austin，2000），中央人民广播电台音乐厅（德国Oberlinger，2001），中央音乐学院附中音乐厅（爱尔兰，2003），上海东方艺术中心（奥地利Rieger，2005），杭州大剧院（奥地利Rieger，2006），深圳音乐厅（奥地利Rieger，2007），国家大剧院（德国Klais，2007），郑州河南艺术中心（奥地利Rieger，2008），西安音乐厅（德国Klais，2009），武汉琴台音乐厅（德国Klais，2009），合肥大剧院（加拿大Casavant，2010），鄂尔多斯民族大剧院（加拿大Casavant，2011），青岛大剧院（德国J&B，2012）。

济南、天津、哈尔滨等地音乐厅的管风琴即将投入使用。

此外还有不少地方正在酝酿为新建音乐厅安装管风琴。

　　　　记者：管风琴在我国的总体发展状况怎样？　　　　沈老师：管风琴在我国的发展还在艰难地起步阶段，很多学钢琴的孩子也是慢慢关注管风琴。

目前最大的困难是练习用的管风琴严重匮乏，极大地限制了学生练琴的机会。

再一个就是对电子管风琴和管风琴的理解。

所谓的"电子管风琴"就是自1930年以后出现的以电声为基础的键盘乐器，使用电子音频震荡发生器为音源，模拟成分太重，失去了管风琴物理音色的真实性，且弹奏起来触键的感觉与管风琴相距甚远，这在欧洲是回避使用电子琴代替管风琴来做学习和练习的用琴。

在那里练习用管风琴的价格并非高不可攀，完全可以为热爱管风琴的朋友所接受。

尽管电子琴可以模拟管风琴的部分音色，但是这两种琴发声原理截然不同，管风琴是通过复杂的机械传动结构控制气流到达指定音管发出声音，而电子琴这是通过电信号使音频发生器产生震荡来模拟管风琴音管的音色，所以电子琴不受管风琴机械传统阻尼制约，键盘的反应速度远比管风琴灵敏，这样就与管风琴演奏时所要求的韵律、节奏、呼吸、触键力度和反应速度差距甚远。

所以能否在电子琴上很好的表现出管风琴细腻的音乐韵味，值得深入思考。

从某重程度上来讲，电子琴模拟管风琴的音色，充其量只能维持在入门前的水平上，希望进阶深造管风琴演奏的朋友就必须到真正的管风琴上练习，这一点毫无疑问。

　　　　沈凡秀老师教授学生弹奏　　　　记者：管风琴的普及将对我国青少年产生什么样的影响？　　　　沈老师：其实，对于向大众普及推广管风琴，早在规划国家大剧院建设之初就已经引起有关方面高度重视，在建设国家大剧院的设计方案里很早就为管风琴预留位置，6500根管子和鼓风机需要占用巨大的空间，必须考虑周全。

当时，大家都对管风琴知识了解不多，有关部门邀请我国驻外使馆文化处搜集有关国家管风琴的相关资料，汇总分析，经过权衡以后进行购置。

我正巧赶上了千载难逢的好时机，刚结束维也纳音大管风琴学习，我就接到国家大剧院邀请，以专家的身份参加到有关管风琴技术指标制定的相关工作中。

　　　　所以国家大剧院管风琴投入使用以后，我主持了全部管风琴的普及活动。

特别难忘的是2008年的管风琴周和第一届交响乐之春配套的四十多场管风琴普及音乐会，面对座无虚席，甚至快要挤到与移动演奏台近在咫尺的舞台中央都是充满好奇的小学生时，我感到为我们国家普及管风琴知识做出的贡献，在这些孩子的心灵当中，他们听到了管风琴洪亮的音色，看到了扑满整个墙面银色巨大的音管，这些深深地烙印在他们幼小的脑海中，使他们的视野更加开阔，意义是多么深远。

因为这些小学生回到家里，会兴高采烈地将自己的切身感受讲给自己父母和爷爷奶奶，姥姥姥爷，无形中将影响深入到组成社会的细胞家庭中去。

这些小观众中间不乏学钢琴的朋友，认识管风琴可以让他们接触到很多大家的作品，从而促使他们更深刻地理解音乐的灵魂，从某种意义上来说了解管风琴作品，为更高水准诠释钢琴真谛提供技术储备。

　　　　记者：您在做管风琴音乐推广上有自己哪些独到的见解？　　　　沈老师：在演出上我对自己有一条原则，就是音乐会上尽量避免整场都是我自己的独奏。

因为现阶段来讲，对于国内观众比较听常到的管风琴作品就是《威风凛凛进行曲》，还有一首用真正管风琴演奏的《婚礼进行曲》。

每场管风琴音乐会我都要反复演奏这些保留曲目。

当乐曲奏响时，所有观众都能应和着旋律嗨起来。

当现场观众被管风琴低音发出的声波压迫得心脏颤抖时，这种现场的震撼力远比（音响CD）大喇叭要强百倍。

其实，在国外，《婚礼进行曲》是不在音乐会上演奏的，这里一方面来说我是沿袭了音乐里的"俗气"，但是迎合了我国广大老百姓的欣赏心理。

诚然，在一场音乐会里，我通常会给大家介绍雅俗共赏的作品，不能光俗还要有雅，管风琴和大提琴、管风琴与二胡的演奏等多种组合，这对于我来说具有很大的挑战，很多观众听了后都很震惊，很感动，所以说也是一大创新，我感到很欣慰。

　　　　沈凡秀老师弹奏国家大剧院管风琴　　　　记者：有传言说国内房地厂商为增加客户生活品味，特意将管风琴安放在楼盘里，对此，您怎么看待？　　　　沈老师：对此种现象，我的态度可以说是中立的，音乐代表着一种文化，无国界。

萝卜白菜各有所爱，但就我个人来说，安装了管风琴总比没安装要好，不论处于何种动机，首先我想到的是人的耳朵是不会骗人的，很多小孩子或是成年人，他们接触了管风琴这样一种伟大的乐器演奏出来音乐，会渐渐地了解她甚至喜欢上，那也不失为一种好的提升国民音乐素养的方式，值得提倡。

在欧洲，大部分人群对音乐都是从小耳濡目染，医生、木工、护士等等各个阶层的人们都对管风琴很喜爱，这体现在一种意识的潜在熏陶，管风琴音乐的认识是不能通过单纯的说教，而是要靠爱好者本身去真切的感受到音乐的内在美。

　　　　记者：国内有管风琴生产商吗？　　　　沈老师：目前来说，我们国家还没有管风琴制造商，代理却不少。

因为管风琴这种乐器的制作技术要求精密，光是制做管风琴的木材就非常的稀缺，非得是阿尔匹斯山脉里生长的木材，砍伐下来还有放置十几年甚至几十年，彻底风干以后才能投料生产。

再比如管风琴的金属音管，宏观上讲是铅锡合金，但是每个制造商都有各自独家保密配方，投入适量的稀土元素，从而产生出独有音色，这就好比我国北方的四合院，外国人想要仿造也是很难，这里不仅是简单的建筑结构选材用料问题，更多的是包含了丰厚的民族底蕴，因为这种限制，需要更多时间去探究认识。

　　　　记者：对于9月20日那场《管风琴与管风琴的对话》音乐会，您有什么想要对观众说的？　　　　沈老师：其实，在前期阶段我们都在做一系列的案头工作，比如彩排，就必须到国家大剧院来进行，我们自己本身也无比重视，心里既紧张也兴奋，之所以做这么多案头工作，就还是希望能在舞台上将自己想要的那种效果顺畅的表现出来，让大众喜爱。

欢迎大家前来观看。