（文/邹小樱）典型的Trip-Hop式和弦分解，把和声重复了两遍，没有多余的废话，这位曾经的王开始歌唱：“徘徊着的，在路上的，你要走吗？易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样。

”有的人唱歌，一年发两张唱片，每张唱片都紧随着当下潮流。

这种情况在女歌手身上为甚。

她们想趁着自己最好的年华，在CD店的货架上多留下一些她们的倩影。

有的人也唱歌，可他们惜墨如金，在十多年前抛出领先时代的豪言壮举，紧接着退隐山林。

他们并不介意后来者发出“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之类的感慨，也没有保持曝光度的野心。

显然，崔健、张楚以及本文的主人翁朴树，都属于凤毛麟角的后者。

《平凡之路》乍听起来是如此平凡。

朴树甚至没有在里头使用什么真乐器，除了贝斯手董强——他作为摩天楼乐队的成员，和吉他手大飞一起成为朴树这些年的合作乐队。

不仅如此，朴树甚至还故意把歌曲做旧，如同牛仔裤的水洗感觉，尤其是间奏时那合成器的音色，仿佛一夜回到解放前，回到奔腾电脑、Windows 98的时代，回到1999年《New Boy》的时代。

有网友说，切，好多年不出歌，连吉他、鼓都不找原声乐器来录，没诚意。

殊不知这已经是十多年前的误解。

当我们还在念高中的时候，听着《我去2000年》，只是懵懵懂懂地觉得好听，对音乐的认识也仅停留在一把廉价红棉木吉他练习琴的基础上，只能用吉他拨弄着，乐呵呵地唱《白桦林》《那些花儿》。

我们甚至觉得《New Boy》原曲那花里胡哨的编曲曲调，仅用木吉他弹唱会更好听。

终于，到了后来，我们越发了解到，与其说朴树是继承了高晓松、老狼衣钵的校园民谣浪子，不如说他是国内英伦流行乐的先锋。

只不过，他区别于同时代主流歌手的深刻反思，以及那桀骜不驯的鹰一般的眼神，太容易把我们误导。

我们在音乐审美上的无知与狭隘，也让我们对朴树的认知存在人文性的偏袒，忽视了他在音乐上的前瞻性和革命性。

但音乐的形式和风格始终是为主题服务的，朴树深知这一点。

在《生如夏花》里，他用最唯美浪漫的元素构建了生命中的绚烂时刻。

可在《平凡之路》里，他选择了刻意的粗砺感，曲末的Rap听起来都快赶上MC石头了。

作为《后会无期》的电影主题曲，这首歌MV酷似大卫·林奇个人音乐专辑《The Big Dream》里，由演唱的莉琦·李（Lykke Li）《Im Waiting Here》一曲，一抹《妖夜慌踪》的影子隐现其中。

韩寒与朴树，两位连名字都显得如此般配的青年偶像，几乎在同一时间里被世人所熟知、追捧，却又出奇一致的对世俗抱着强烈的抗争意识。

他们都没有好好完成学业，都曾身陷囹圄。

两人相仿的经历，最终投射到了《平凡之路》这首歌里。

许多人把《平凡之路》和《旅途》类比。

十五年前，朴树唱着：“我们路过高山，我们路过湖泊，我们路过森林，路过沙漠，路过人们的城堡和花园。

”朴树的演唱带着刺痛感，可你又不难发现他对未知的世界抱着强烈投身其中的欲望。

即使世界如此粗糙，难免会被荆棘划破手脚，可他依然会义无返顾地寻找那个走丢的气球，不管是否能找到。

十五年过去了，朴树的身上发生了许多，在去年的北京演唱会前夕，《南方周末》给他做的访问里，他直言不讳地说，自己沉寂了这么多年，没别的，就是不想唱歌。

他认为自己本可以做的更好，可他无论如何都对自己不满意，就这样不断地往死胡同里逼自己，最终彻底失语。

没有过不去的坎，没有好不了的伤，当朴树开始坦然承认自己的不完美后，他终于又回到了台前。

他唱：“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海。

我曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟。

我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。

”我相信，韩寒对这首歌也有着无比的共鸣。

世人皆看到他人生赢家的那一面，但从青年作家到职业赛车手，从从名博到杂志主编、再到导演，以及沸沸扬扬的“代笔说”，韩寒把所有的穷愁困顿都埋在了心底。

我相信，所有的年少心气被岁月的砂砾打磨后，都能听懂“我曾经像你像他像那野草野花，绝望着渴望着哭着笑着平凡着”背后包含的意义。

这首歌对于平凡的我们来说，更是自身小半辈子的回顾与缩影。

这也是为什么这首歌首发后，七小时获得百万次试听量的原因。

朴树、韩寒、我们，在漫长而优雅的宇宙里都不过是野草野花。

今年，朴树的第三张专辑就将面世了。

许多媒体人或许已经提前听到了部分小样。

即使没有《平凡之路》，我对朴树也有充足的信心。

因为他的偏执，以及他在悠悠的黑夜里醒来、跨越自己的偏执后所获得的力量。

所以，我们的王，欢迎回来。