诗歌似乎已经有很多年跟大众不太“沾边”了，在湖北农村诗人余秀华的诗歌随着微信公众号和APP成为“大众读物”后，当代诗也开始被传唱。

一张唱诗专辑《诗遇上歌》销量居然仅次于李宇春、张靓颖的歌曲，这在几年前简直不可想象。

这个唱诗的女孩叫程璧，北大毕业、旅居日本的独立音乐人。

去年8月，她推出了这张名为《诗遇上歌》的专辑，里面包括了田原、西川、谷川俊太郎等众多著名诗人的诗作。

程璧不是第一个把诗谱成歌的人，看到诗人奇妙的更远不止她一人，她却能让诗人听起来更奇妙一些。

这个用古典吉他弹唱诗歌谱成的民谣的年轻姑娘，让日本设计大师原研哉这样说：“透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。

”2月7日，程璧来了广州，在南方报业的289艺术空间举办了一场弹唱会，主题为“诗与歌凝望的瞬间”，讲讲她和诗歌为伴的这些年。

那晚，在静谧中，广州在诗歌的氛围中一夜“花开”。

在弹唱会上，程璧一袭黑裙，抱着一把古典小木吉他，淡雅的面容上，一双大眼睛在灯光下显得格外明亮。

这形象跟她的作品气质相当贴近—简单的配乐、安静的吟唱，却让那些年代已久的诗作焕发出新的生命。

她的音乐一起，“静”就犹如风翩翩而来。

“她有种让人安静的力量，真难得。

”这是在场不少听众的心声。

实际上，在西方，古典音乐家为诗歌作曲是一种很普遍的现象，即使晦涩如艾略特、阿什贝利等人，也有相关的音乐作品流传。

相比之下，国内的音乐人为诗歌谱曲的很少，而且多以民谣的形式出现。

坚信民谣是诗歌的“母亲诗人”田原，是程璧熟识的师友，其在日本国立东北大学任教期间推荐了众多诗歌给程璧，并且为她引见了这些诗人；而她和诗歌的缘分要追溯到她小时候。

出生在山东的她四岁起就学习写毛笔字和背唐诗，跟祖母生活的小四合院是她创作的最初灵感来源。

“庭前花木满，院外小径芳，四时常相往，晴日共剪窗。

”在北大读书期间，程璧为这首诗配上了和弦和旋律，并取名《晴日共剪窗》。

去年，她从东京NDC原研哉设计研究所辞职，用一把古典吉他，一把尤克里里谱曲，便做出了自己第二张专辑《诗遇上歌》。

“我从她的声音中，就感觉她是一个不食人间烟火、不谙世事、不染风尘的女孩。

”一位来听弹唱会的男生说。

的确，看到《诗遇上歌》这样的名字是很直观地会让人贴上小清新、文艺这样的标签，关键是你听了她的歌后会觉得毫无娇柔之情。

程璧的音乐很有种日式小清新的味道，这与她在日本生活了很长的时间不无关系。

她读研二的时候，一次偶然的机会让她能以交换生的方式去日本学习。

她坦言，自己喜欢东京的多元和独立气息，“那些不慌不忙的街区，聚集着一些具有独特品位的音乐咖啡馆，常常能与一些具有不可思议能量的独立唱作人不期而遇。

他们自己一边演奏着不同的乐器，一边唱着自己写下的歌，朴素、自由地唱着。

在他们的歌里可以听得到真正的生命。

”日语诗歌的纤细、简洁也在潜移默化地影响着她。

诗歌是凝练的文字，在为诗歌谱曲的时候，旋律上，她的和弦都很简单。

“用简单来表现美感，我的音乐追求想象力。

茶道大师千利休，只在自己的茶室装饰一朵花就能看到整个春天，通过一滴水就能看到整个山泉，这种想象力是我的音乐追求的。

”现场，她在唱诗、传达“诗情画意”的同时，也在传达自己的生活状态、理念表达，一如《我的心里是满的》，这是一首非诗歌谱曲类的歌曲，“清晨/我一个人醒来/一个人整理头发/一个人买早餐/一个人赶路/我一点也不孤单/我的心里是满的……”她的歌词是生活的，旋律也是生活的，声音更是生活的，可以说是对程璧内心世界最鲜明的写照，从她的歌声中也能够体会到她身在异乡内心所具有的孤独感。

由于民谣并不是适于极致发挥的音乐风格，但民谣与诗歌巧妙结合在一起之后，却简单而有力地表现出了生活。

这也难怪有人会说：“听《诗遇上歌》说是民谣，但除了民谣还能听到她的内心世界，于是，听者也能收获平静。

”程璧的声音的确有这样的魅力，所以，当她用民谣的方式来弹古典琴时并不显得突兀，相反古典琴尼龙弦的细腻和温暖，配上她的声音更显诗意。