原本来自全然不同世界的两人，因为艺术而亲近并相爱的故事，在电影中并不鲜见。

不论是《曾经》中那一对饱尝生活艰辛的男女因为对于音乐的迷恋而越走越近，抑或《爱在黎明破晓前》片中萍水相逢的两人由于一本书与一张唱片而牵出的十数年羁绊，都是例证。

2007年上映的西班牙影片《来自天堂的音符》同样讲述男女主角因为音乐而相识相知并坠入爱河的故事，却并未留给观众一个大团圆式的结局，令人感慨缘分的脆弱和世事之无常。

男主角加百列拥有过人的音乐天赋，弹得一手好钢琴，希冀以音乐为终生理想。

谁知，不幸的事情竟然接踵来到：先是母亲离世及父亲入狱导致家庭破裂，接着自己心爱的钢琴也被人掠走。

绝望之下，加百列将自己封闭起来，再不谈音乐半句，凭靠制作木雕而潦倒度日。

数年后，一位名叫萨拉的女孩走入加百列的生命，帮他从泥淖中挣扎出来，重新寻回信心与追逐音乐梦想的勇气，而这一对恋人的相逢，竟是由一个错音而起。

片中女主角萨拉是外交官之女，家境优渥，原本并不可能与避世隐居的天才加百列有什么交集。

偏巧，她搬入加百列居住的公寓，每天练习贝多芬《小提琴协奏曲》，却每次都卡在同一个小节上，迟迟无法进步。

萨拉每天练，每天错，这令邻居加百列心烦不已，终于忍不住去敲她家的门，为她纠正那个总是拉错的音符。

缘分，便也从这个错音上绵延开来，而贝多芬这首小提琴协奏曲，竟也成为两人爱情萌生的浪漫见证。

说来也巧，贝多芬一生中创作的唯一一首小提琴协奏曲，也是因爱而起。

这首D大调小提琴协奏曲创作于1806年，是贝多芬艺术成熟时期的产物。

“乐圣”的几部重要作品，例如第三交响曲“英雄”、第五交响曲“命运”以及第二十三钢琴奏鸣曲“热情”等，均创作于十九世纪前十年间。

与同期创作的其他作品相比，这部小提琴协奏曲少有贝式作品中常见的深沉甚至阴郁，全然是欢愉明亮的模样，尤其是以G大调写成的第二乐章“甚缓板”，用颇为轻快的配器（管乐声部只有单簧管、法国号以及巴松管，不用定音鼓），将一种缠绵浪漫的情愫铺排得恰到好处。

如果我们知道写作此曲时的贝多芬正沉浸在爱情的甜美中，便不难理解为何马勒会用“与众不同”来形容这首作品了。

一辈子与坎坷命运抗争不息的作曲家在这首协奏曲中，将那些晦暗与压抑全然抛开，将自己对于女学生、匈牙利伯爵小姐勃伦斯威克的爱慕倾注其中。

用他本人的话说，写作该曲的那段时日，因了爱情的滋养，是他“一生中最明朗的日子”。

因此，《来自天堂的音符》的编剧和导演安排男女主角因为这首曲目情定一生，或也暗指该曲的灵感之源亦是一场两百多年前因艺术而生的爱情。

与片中相爱的情侣因为男主角病重而无法相守的情节相若，现实中贝多芬与这位伯爵小姐也未能有情人终成眷属，成为作曲家不完满人生中的又一处遗憾。

有人说，残缺的人生才真实，而真实才美，想来不论当年的“乐圣”贝多芬抑或电影中的音乐天才加百列，听到这话，都得无奈一笑吧。

原来再不寻常的天才，终究也避不开爱情的欢愉与磨折。