李荣光，祖籍山东莱州。

1939年生于辽宁丹东。

1964年毕业于鲁讯美术学院中国画系。

现任中国美术家协会会员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会荣誉顾问、中国社会科学院书画家协会顾问、中国同泽书画研究院特邀顾问、鲁讯美术学院教授、研究生导师，中国文化部、教育部特聘中国关心下一代工程委员会绘画部分评审委员。

英国皇家艺术研究院荣誉院士。

他不仅是中国美术家协会会员，而且还是中国民族管弦乐学会会员，辽宁古琴研究会名誉会长，是位颇有造诣、名副其实的音乐家。

他擅长古琴、琵琶、笙、箫等民族乐器的演奏，特别是对古琴有深入独到的研究，曾两次应邀参加全国古琴打谱会议，为抢救整理古代音乐遗产作出贡献。

他还登台与海内外古琴家同台演出。

他的家充满了民族艺术的氛围，有着书香、墨香，洋溢着箫声琴韵，于是李荣光称他的画室为箫声琴韵之室。

了解李荣光的艺术风格和内涵的人，不难理解箫声和琴韵帮助了他的画的运思构图，是这些民族的文化传统，形成了他艺术的根基。

确实，细细体味，李荣光的花鸟画是浸透着这种古老而新鲜的音乐韵味的。

李荣光的画既不以创新标榜，也不以恋旧为荣，他显得沉稳、严肃，比较重传统又比较近自然，浪漫一点的说法就是能耐得寂寞，俏不争春我行我素。

这种心态似乎有点保守，其实并不。

如果一个人能执著于自己的审美理想，对于自己民族的艺术传统，东方的艺术传统，有比较全面、深入的理解，就会产生一种热爱，一种追求，一种信仰，就会认真地去学习它，发展它，这也是一种创新，不过是慢功，不会立马见功效的。

中国的艺术，它的特点是善于综合，文、诗、画、书法、音韵，综合得愈密切愈好。

李荣光有这个长处，他有家传，他父亲李月秋先生就很博学，李荣光从小受其影响，对诗琴书画都有兴趣，有所钻研，而且至今不辍。

他20世纪50年代末就学于我院中国画系，得到老画家赵梦朱、钟质夫、郭西河先生的亲传。

打下工笔、写意花鸟画坚实的基础。

当时又是鲁迅美术学院国画创作比较繁荣兴盛的时期。

喜尝源头活水，重视造化，热爱自然，这都为他以后的发展打下了根基。

李荣光又获得一次机遇，他借工作的方便接触了馆藏的珍贵文物、绘画，增长了学识，并且又结识了国内不少文物、书画的鉴赏专家，学习了书画的鉴别、考据的学问。

对于学问，李荣光有一种执著劲儿。

譬如，他热爱古琴，但起初家里没有琴，也没有条件得到古琴，他便想尽办法从古籍资料中，从请教名人专家中，自学抚琴的方法，还自己动手剖木制琴，竟然也能弹得头头是道。

首都名流王世襄先生听过他的雅奏颇为感动，竟将其家藏古琴慷慨相赠。

并亲自将其送往已故古琴艺术大师吴景略先生家，拜师学艺，他吹的铜箫，是经他改革创制的十一孔箫，半音齐全可演奏中外名曲。

他就是以痴迷于我们古老艺术的精神，广泛地学习乐理、乐史、画论、画史，在传统艺术精华的滋育下，他的花鸟画也日益成熟起来，具有一种高雅和韵味，能在规矩的方圆里展示无穷的变化，能在朴素的表象下，蕴含着创造与激情，从第五届至第十二届全国花鸟画邀请展他都有作品入选，如果从表面上看对比着万紫千红的繁多作品，他的画恐怕是最朴实的，初看并不那么显眼，但是最后之所以能引起行家们的重视的原因，我以为就在于内涵丰富和深厚的功底。

以《宫墙春思》、《戏水》、《山鹤闻琴舞态新》为例，表现的都是孔雀、鸳鸯、鹤等等常见的花鸟画题材，但是他另有所思。

他把孔雀画在深官之内，赭红的宫墙琉璃瓦上，一正一侧卧着两只孔雀遥望画外若有所思。

孔雀着色淡雅，姿态优美，但并不显得怎么富丽娇贵，怎么高兴，反而有点凄凉、寂寞、冷清的感觉，它会使我们有点历史、文学癖的人联想起《上阳官人》、《长门赋》、《长门怨》等名篇古曲的境界和韵味。

鸳鸯戏水是人们画腻了的东西，李荣光的《戏水》把鸳鸯画在洁白娇美的荷花之下。

泼墨的大蒲团般放射状的荷叶布满大片画幅，衬出小小的鸳鸯游动的身姿。

雄鸟两只脚掌在清澈透明的水中奋力搏击，使画面产生了动静对比，不画水纹以虚代实，充分发挥了空白的妙用，这颇有“不着一笔，尽得风流”之意吧，简洁明快，风趣是此画的特点。

山鹤闻琴而舞竟是画在荒山里，有一种原始土人舞的野味，山鹤舞在灰黄色草甸之上，荒草萋萋形成一片别致的肌理，翩翩起舞的白鹤，是速写式的，形态生动传神，但用的笔墨极为精练，只用一点点重墨点写飞动的鹤裳，终篇是淡墨淡彩，逸笔草草，得之自然。

内在的美，要留有余地，吸引人去联想体味画外之旨，从有限之中体味无限，这里有古琴的韵味。

古琴的声音可刚可柔，特别沉着动人，抚琴讲指法，什么勾、剔、抹、挑……变化丰富，它的板、节、旋律有时很像人的呻吟、叹息，会引起人们无端的、无限的情怀和感慨。

李荣光形象出众，聪明过人，才华横溢，刻苦朴素，大方有礼，宽客守信，不可多得，平西挚友也。

荣光是古今猛禽画科中画鹰的高手。

他的雄鹰千姿百态，大的剪影、比例、色块、动势都准，有形有神且寓意深刻，境界豪壮，是神来之笔。

荣光笔下的其他鸟类，有辉煌盛装的孔雀、风姿高雅的仙鹤、矫健亮相的锦鸡、含情脉脉的鸳鸯……形象从生活中提炼，运用拟人、寓意、夸张等不同手段，精心经营，妙趣横生。

他的主题花鸟画力作《血沃关东》问世后，得到冯法祀等老一代艺术家首肯，在叶浅予先生《花鸟论创新》一文中荣膺美评。

荣光家学渊博，幼时从父亲李月秋先生学习国乐、国画、诗赋、国学部分经典，对京剧、昆曲、评弹、粤剧均有研究，报刊发表他的诗词歌赋超过五百首。

他对传统文化涉猎甚广，文艺理论家牟心海先生在所著《对语艺术文本》中写道：“荣光是三位一体的艺术家，他的艺术道路演奏着画、琴、诗的三重交响曲。

”当今能诗、能文、能琴、能画者凡何？我之赘述无非是让读者了解他的深厚传统文化底蕴，便于解读他内涵深、形式美、在艺林中自成一格的绘画作品。

才高、艺深、人儒雅，腹有诗书气自华。

李荣光、王敬致教授是我的老朋友，他们的两位公子李彤彤、李蒸蒸也是我十分欣赏的青年俊才。

荣光先生是一位气宇不凡的大写意花鸟画家，荣光兄琴、诗、书、画皆能，中国传统文化的体悟深邃，又谦逊内敛，品境不凡，能创作出寄寓民族魂魄的力作《血沃关东》，自有其深远的文化脉源。

王敬致女士在京城少为人知，但我以为在当今庸笔俗墨四海翻腾之时，她的出类拔萃之处，在对比中是鲜明的，随着时间的沉淀是会被世人逐渐发现的。

今人追逐“现代”时尚，往往恣肆失态；而固守法度者，又往往严谨失韵。

但王敬致女士，却能把自由放达和逻辑约制亲切地错落有致地统一起来，给视觉整体的欣赏和品评以广阔的良佳空间。

观者能够久看久赞，当然应是自然而然的事情。

我时常将王敬致女士在壬申金秋为我写的条幅拿出悬壁而展，品味“抱琴看鹤去，枕石待云归”的质文，令人轻松快慰。

走到第二幅，大片高粱，塞满6尺宣纸，标是《血沃关东》，似在不久前九·一八纪念画展见过。

这满纸高梁曾把我带到抗日游击队赖以隐蔽的“青纱帐”，现在又突然使我燃起“红高粱”那部别具一格的电影，赤裸裸、莽荒荒的旷野境界出现在记忆中。

然而这一片茂密的高粱地。

却又明明白白显示现实的农业丰收景象，这景象的逗人之处，是那几只飞翔在高粱杆之间的小麻雀，就这几只麻雀把我从历史的追忆中拉回到现实中来。

在画前站了一会，细细体会画家在构思过程中的思维活动，第一，他意识到自己生长在被日寇践踏过的土地，第二，高粱是他的祖祖辈辈赖以延续生命的恩物，第三，怎祥把二者联系起来表现这片洒过鲜血的土地。

站着站着，忽又想到自己也是一个画家，考虑到如何使这幅动人感情的作品提高一步，心里揣摩着，假使能在笔墨上多加推敲，使那几只麻雀从灰暗的高粱杆中突出来，便能触动人们的视觉敏感，把欣赏者的思维活动引导到广阔的现实世界中来。

1991年9月158日，在北京举办的“纪念九一八事变六十周年中国画展”开幕式上，部分人士在赵华胜巨幅画作前留影。

左起：戚亭湘、航海、孙恩同、邓琳、王盛烈、刘声雨、王光美、李荣光、赵华胜、高青山