吉他手是音色的痴迷者，总是在不停地想办法创造出更多，更有趣的音色。

通常情况下，吉他手们对音色追求的结果就是去乐器商店买一块新的效果器…以及银行账户余额的减少。

那么有什么方法可以使我们在不通过疯狂的购买效果器的情况下来拓展我们的音色多样性呢?我们可以从其他方面着手，在钱包不需要大出血的情况下拓展我们的音色， 这可是会带来超过任何效果器的声音体验哦。

最直接的可以改变音色的地方就是拨片和琴弦的接触点了。

不论是演奏原声吉他还是电吉他，我们使用拨片的方式和拨片的材质都对音色有巨大的影响。

使用不同材料如：骨头，塑料，树脂等制成的拨片会使吉他发出的声音有很大不同。

我们可以不用拨片，试试用鼓棒或螺丝刀拨弦，听听声音的区别。

吉他手们可以把一整天时间都花在吉他音箱的音色对比上，但我们现在想玩点新花样，试试把音箱放到一边。

当Will Weisenfeld of Baths在录制“Plea”这首歌时，他将麦克风直接架在电吉他前面，然后就像演奏原声吉他一样演奏电吉他，我们在这首歌中听到的像锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)一样的声音就是这样产生的。

对一些吉他手来说，“变调夹”是一个并不受用的词。

但是许多人并没有意识都变调夹不只是变调时用来偷懒的工具，还可以帮助我们拓展我们的音调范围。

一个简单有效的方法就把变调夹夹在不同的把位演奏相同的节奏部分，变调夹会让在每个把位上的演奏听起来都不同。

另一个使用变调夹的方法则是使用partial capo(可以夹住特定琴弦的变调夹)或者一次使用多个变调夹夹在不同的琴弦上。

这种方法不仅可以带来一种类似开放调弦(右手拨弦就可以演奏和弦)的声音，同时不需要重新调弦也不用忍受松弛的琴弦发出的声音。

由于需要在6根琴弦上演奏，吉他手们都拥有出色的“一心多用”的能力。

虽然我们可以一次演奏6个音符，但有时候做出一些改变或许更好。

如果在一支拥有多吉他配置的乐队中演奏，或者要 录音的话，我们可以通过把演奏的音符分层来创造不同的音色。

举个例子，如果平时应该演奏的是一个需要左手按住3根弦，右手拨一下的3和弦，那么我们可以把这个3和弦分成3轨，每把吉他演奏其中的一个音。

前卫古典作曲家Rhys Chatham 就把这种技巧应用在《A Crimson Grail》和 《An Angel Moves Too Fast to See》的创作中，取得了很棒的效果，这两首曲子被编配成了电吉他曲。

每个吉他部分一次都只演奏一个音符，他创造的和弦充满了泛音，具备氛围感和丰富感。

让人感觉这像是弦乐器的声音或是人声而不是吉他发出的的声音。

如果有自己的录音设备的话，就可以通过各种录音插件来无限度地改变吉他的声音。

大多数这种数字工具都被设计成和吉他效果器类似的运作方式，但是总有特例。

尝试着换一种思考方式，不要老是从吉他手的角度思考问题，试试从电音音乐家的角度思考。

任何DAW都有激励，环绕，慢速，加速等效果，使用这些效果可能会使你的录音作品更棒，也可能毁了你的作品。

电音艺术家Tim Hecker 在他的专辑《My Love Is Rotten to the Core》 中将这种技巧发挥到了上佳，这张专辑几乎全部都是在Eddie Van Halen 的吉他solo基础上创作的(但听起来可一点也不像)。

作为吉他手较大的好处之一就是我们可以无限的创造不同的声音。

只要有一点想象力，再亲手实践一下就能创造出有趣的声音。

上文中的技巧只是一些起步技巧，只要我们不拘泥于“正确”的演奏方式，声音的革新就是无止境的。

免责声明:凡注明来源本网的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，欢迎转载，注明出处。

非本网作品均来自互联网，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。

据了解，目前有不少的舞台灯光企业正在研究如何跨界到商业照明领域，商业照明市场前景如何?[详细]慧聪音响灯光网采访了锐丰股份总经理凌子斌，邀请他就音响灯光行业并购以及资本运作等一系列热点话题一一作答[详细]刘云辉认为，实行股份制让明道灯光飞速发展，中国舞台灯光正走向国际。

[详细]