之称：塔尔蒂尼曾受梦中魔鬼启发写下不朽的 魔鬼的颤音，帕格尼尼那超凡的琴艺被当时的人们视为从魔鬼那交易而来的…..撇开这些传说，这件乐器本身也有着无穷的魔性。

它表现力极强，也是公认的最难掌握的乐器！

小提琴不像钢琴、木管乐器那样有固定的按键，也不像吉他、琵琶那样有固定的品，也不像竖琴、古筝一样有对应的弦。

因此，只凭眼睛，你只能锁定大致的音高位置，远远无法保证音准。

拉小提琴的一大难关是，你要有很好的音感，通过耳朵与双手的配合来感知音准，练就一双键盘般精准的耳朵。

比起中提琴、大提琴，小提琴的指板更短，越往高把位走，每个音的间距越小，越难以控制音准！

即使是小提琴大师，也要终身与音准问题“搏斗”，手指技术和听力的衰退都会影响音准。

顶级大师们普遍认为，最难的小提琴曲不是帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的炫技曲，反而是听上去朴实简练的贝多芬《小提琴协奏曲》。

那看似简单的琶音，有着千变万化的奥妙，且非常考验演奏家的音准，即使是海菲茨这样的泰斗都说它难。

小提琴演奏家都需要有一双闪电般的快手，尤其是左手的指头要能灵活地跑动，这在演奏非常快速的琶音、半音阶时是非常必要的。

手指的“快”还不仅体现在跑动上，还有换把的速度、跨弦跳跃的速度等。

在双手疾速的配合下，还要兼顾音准、音色、节奏和艺术表现力，这对学琴者来说是需要跨越的一大难关！

“无穷动”是古典音乐中的一种特殊的音乐体裁，它要求演奏者在保证音乐性的前提下越快越好。

帕格尼尼的许多小提琴作品都有着鲜明的“无穷动”风格，下面这首作品的标题就叫《无穷动》，且看梅纽因大师那令人惊诧的演绎。

很多人看到小提琴演奏家眼花缭乱的指法，会误以为“右手肯定比左手容易”，其实不然。

小提琴演奏的弓法千变万化，决定了演奏出来的音的轻重缓急，以及每个音之间的关系。

前后两个音之间是连是断？强弱对比如何？是颗粒感还是延绵感？双音是否均匀等，完全有赖于琴弓的分配与运用。

此外，小提琴演奏中，不乏一些表现力极强、极富个性的弓法，如飞抛弓、跨弦跳弓、上线连顿弓等，就像武林秘籍中的上乘功夫一样艰深复杂。

弹钢琴要兼顾好几个声部，好难喔。

别急，小提琴演奏多声部时才是真的要人命。

我们都知道，小提琴是单音旋律为主的乐器，双音、三音、四音和弦已经很不好掌握了。

若要想达到同时演奏多条旋律的效果，需要运用非常艰深的弓法和指法，并且为了保证旋律线条清晰流畅，手指的独立性要求是非常苛刻的。

在诸多无伴奏小提琴作品中、小提琴协奏曲的华彩段落中，多声部的段落比比皆是，听听下面这几首曲子，是不是一把琴奏出了多把琴的效果？在小提琴演奏中，不仅有需要用琴弓拉奏的曲目，还有些曲目中需要用到手指的拨奏。

拨奏分为两种，右手拨奏和左手拨奏。

右手拨奏相对简单，可以拨奏单根弦，也可以用手指猛烈扫过多根琴弦。

而左手拨弦则很艰深，是帕格尼尼从吉他演奏中移植而来的特殊奏法，在许多炫技曲目中可以听到。

通常左手拨弦会配上右手同时拨奏，或者配上右手持弓击打琴弦，产生颗粒感极强的音效，有极好的炫技效果！

小提琴是一件非常敏感的乐器，它的音色受诸多方面的影响，犹如一颗钻石，任何一点细微的变化都会令其产生不同的光泽。

除了弓法的运用，对音色影响最大的莫过于手指的揉弦。

揉弦的频率、幅度配合着弓子的速度和力度变化，能产生层次非常丰富的情感色彩。

可以是苍凉冷酷的，可以是温煦缠绵的…..西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》是一部史诗级的小提琴巨作，它有着冰山般凛冽酷寒的个性与火山烈焰般的激越节奏。

穆特对这部作品的情感把握非常细腻，她琴声中描绘的那种北欧冰山般壮丽萧瑟的景象，是令人肃然起敬的。

没有最难只有更难，那些精通小提琴的作曲家从来都不吝惜在四根弦上花样翻新地摆弄出各种“杂技”。

尤其是帕格尼尼独创的一些技巧，譬如G弦演奏、双重泛音、双音颤音等，这些技巧被后世的创作者广泛运用。

每个时期的作品都有不同的难点：拉巴洛克音乐要有严谨的结构感和特殊的持弓方式，古典乐派要端庄典雅，浪漫派对技术和情感有极高的控制力，现代作品更是难以把握。

演奏不同国家的作品也十分讲究：德国的深邃严谨、斯拉夫风格的豪放粗狂、吉普赛风格的热辣妖娆、北欧音乐的民族舞蹈节奏….4. 父母在孩子学习音乐的过程中，应该扮演什么样的角色，报以怎样的心态？陈弘达，小提琴家，演出制作人。

三岁习琴的他从小受到古典音乐的浸染，但对于其他音乐类型也抱有极大的兴趣。

他曾担任过多个独立交响乐团的首席与独奏出演过众多管弦乐作品，同时也擅长演奏新世纪、流行、爵士风格的音乐。

2017年11月，陈弘达作为世界第一把3D打印原声小提琴的首位演奏者，与两度获得格莱美奖的电子音乐家合作演出了电子交响曲。

同年他创办了泛古典乐厂牌“山泽音乐”，试图搭建一座连接年轻音乐家与年轻观众的桥梁，于2018年4月接受了《音乐爱好者》杂志的专访，成为当月的封面人物。

由他创建并担任第一小提琴的山泽四重奏同样不拘一格，热衷于探索弦乐四重奏的更多可能性。

近年来陈弘达也多次以乐队指挥和音乐统筹的身份参与唱片录音、演唱会现场伴奏等项目，曾担任理查德·克莱德曼世界巡演、CCTV出彩中国人总决赛和腾讯游戏音乐盛典的现场乐队指挥。

曾同时作为上海彩虹室内乐团的行政总监与乐团首席在2011-2017年间主导制作了十余场音乐会。

2018年10月，陈弘达出任湖南卫视电视剧《让全世界都听见》的音乐顾问和乐团指导，随剧组在上海、巴黎两地完成了拍摄工作。