高晓松在接受一家媒体采访的时候说道：我们小的时候吉他是个流氓乐器，简直就跟喇叭裤、大墨镜，什么烫头一样的，就是一套，就是一拿起吉他来，你觉得肯定是穿一尺宽喇叭裤口，然后戴大蛤蟆镜，烫一个大卷头，几乎这就是一套东西，所以吉他是不会有人让你从小学的。

校园民谣像彩虹一样在那个时代灰暗的天空绽放，启蒙了无数对音乐的渴望。

不可否认的是，吉他在那个时代被大家公认为“流氓乐器”，演奏吉他总伴随着别人异样的眼光，但这样没有阻挡吉他爱好者对它的喜爱。

而现如今学习吉他热似乎又回来了，木吉他成为民谣歌手必备乐器，大街小巷随处可见一群只会几个和弦的孱弱文艺青年拨着生疏的琴弦没完没了的唱《苍井空》、《安河桥》、《董小姐》。

而对于民谣这么一个炙手可热的情怀东西，资深吉他乐手，维吾尔族JAM（维族语：团聚）乐队的主音吉他手——亚森（房间名：灵魂吉他；房间号：215544464）有这样的看法：民谣大多数乐手吉他技术水平比较稀松。

而“民谣圈”那些乐手蹩脚的技术，对于民谣发展是没有好处的。

同时，民谣圈充斥着各种装X犯，总用简约描述简陋，用素材拼凑解决能力匮乏，用个人性格掩盖蹩脚技术。

你跟他谈乐理、他谈风格，你跟他谈风格、他跟你谈故事，你跟他谈故事、他谈文学，你跟他谈文学，他开始耍无赖。

吉他技术上的蹩脚必然导致粗制滥造的创作结果。

和声连接和律动简陋到极致，编曲贫瘠到只有一把吉他，而且弹得很差。

而民谣许多混子们大多这么写歌，写歌就会那几个和弦，都翻来覆去使烂了，咬牙跺脚生搬硬套才能挤出十首歌，一算总共还不到30分钟。

不讲究演奏技巧、编曲、和声、节奏、调性以及吉他的弹奏技巧，就能蒙混过关。

民谣对于吉他技术要求并不是十分的高，这就造成了“木吉他年代”回归的假相。

练习吉他的过程是绝对“惨无人道”的，无论是从编曲、弹奏技巧还是演出经验上看，亚森绝对是六间房石榴直播平台当之无愧的“第一吉他手”。

而在他的六间房石榴直播中，凭借多年经验以及一个专业乐手所储备的大量弹奏曲目，演奏的时候基本上不会错一个音符，无论是泛音、琶音、点弦等技巧还是佛拉门戈、古典、民谣、金属速弹等风格的演奏。

新疆的乐手们天生就带着律动的音乐基因，亚森也不例外，而这种基因的由来是有相当深厚的历史背景，尤其是在弦乐乐器方面。

据亚森介绍，根据格罗夫音乐辞典记载，古典吉他为琉特琴族（Lute family）中具有琴格的拨弦乐器。

因为从16世纪以后，比维拉琴及四弦吉他首先在伊比利半岛上萌芽发展，随后才发展成巴洛克时期五弦吉他，六弦吉他，最后六弦吉他亦在西班牙境内孕育出吉他第一黄金时期，到了现代古典吉他大师塞戈维亚手中，更进一步将古典吉他艺术推广到欧洲之外的亚洲以及美洲，形成古典吉他史上的第二黄金周。

吉他由于轮拨和弹奏的综合弹法代表的风格在当时所造成的风行，终于为它在音乐领域中取得一席之地。

而新疆维吾尔族的弹法严格来说是西班牙卡尔卡西弹法的延伸，加入了本地民族乐器都塔尔和哈萨克族乐器冬不拉弹法。

很多人确实有先天的音乐基因，后天的坚持和对乐器联系枯燥的忍受能力也是一个重要因素。

亚森在六间房石榴直播中也曾表示：从某种程度上说，吉他确实是一个非常简单的入门乐器。

在一开始接触吉他，它非常简单。

只需要学习几个和弦就可以弹奏吉他，而不需要非常专业去弹奏极为复杂的音乐。

凭借这一点，你可以走得很远。

换一个角度说，入门阶段很短，你可非常非常快的享受到吉他带来的乐趣，因为它相对容易上手，这是件好事。

这也是为何民谣在短时间内被众多人追捧的重要原因之一，但对音乐的发展确实没有好处。

而对于亚森这样的乐手来讲，吉他就是灵魂，需要用一生时间来钻研，这需要你选择全身心投入，让自己去更认真地学习如何弹吉他。

它提供了机会让你很容易入门，初期的时间成本、精力成本投入很低，但是，瓶颈期得需要你自己做出选择是否要继续走下去。

就像郭德纲所说的：相声的门槛是在门里面，入门谁都可以，连狗都行，但推开门之后，才发现大多人都被门里的门槛拦在那，无法逾越。

练习吉他也是如此。

在六间房石榴直播平台上确实还有很多弹奏吉他的主播，但是，在他们眼里吉他可能就是个摆设、道具，会几个简单和弦，学个入门就可以，平时的练习时间不过个把小时，然而，对于亚森而言，即使是多年演奏的背景之下，每天也要保持至少五个小时的练习，这是一个枯燥痛并快乐着的过程，就像安徒生童话《红舞鞋》那样：你可能要跳下去，不停的舞着，跳着，用一生。