龟兔赛跑的故事想必大家都听说过，兔子由于跑得快而大意，最终输给了稳扎稳打的乌龟。

当然，故事的寓意已经无需再解释，这个道理放在吉他上也同样成立。

疯狂在200速度下演奏16分音符也不是那么回事，音乐和体育项目是完全两回事，有时候你需要让自己慢下来。

Jeff Beck的这首作品可以说是相当有代表性了。

不夸张的说，很多吉他大神都曾被这首作品所震撼。

它的情绪表达以及感情都无人能及，让器乐作品上升到了一个新的高度。

极力推荐在走出John和Paul的创作阴影下，George Harrison终于在1969年发表了他的第一首正式A面歌曲“Something”。

这首歌有着慵懒的旋律和温柔的歌词，但吉他手们肯定会注意到George恰到好处的吉他演奏，特别是歌曲的桥段部分。

这首歌来自Dire Straits于1985年推出的大热专辑《Brothers in Arms》，其中最著名的莫过于“Money for Nothing”和“Walk of Life”这样的大作，而这首同名歌曲则经常被忽视。

但是这首充满阴郁气质的作品却也有自己独特的魅力，曾经在作为配乐在电影《间谍游戏》，电视剧版《迈阿密风云》中出现。

Mark Knopfler对前拾音器的喜爱在这首中体现的淋漓尽致。

了解的人都知道，Gary Moore可不是一个“省油灯”。

他疯狂的演奏可以说令人咋舌，但就是这样的人却往往能够在一顿疯狂的演奏结束后冷静下来，而这首“Parisienne Walkways”就是如此，建议大家去听一听现场版。

说到慢弹，就不得不提到David Gilmour老爷子。

除了忧伤的演奏之外，这张专辑更有一个幕后故事。

当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是乐队前任成员 Syd Barrett。

可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。

在录制《Led Zeppelin III》之前，这首歌就成为了Led Zeppelin现场演出的必备曲目，直到1980年乐队解散。

特别是在现场版的演出中，Jimmy Page的演奏更是上升到了一个全新地步。

这首可能是B.B. King老爷子最知名的作品之一。

B.B. King用推弦和泛音让这首歌成为蓝调吉他手的基石，但其实这首歌是一首非常老的蓝调作品，原作者为Rick Darnell和Roy Hawkins。

这首歌是Stevie Ray Vaughan和乐队的最后一张录音室专辑中的最后一首歌。

SRV曾经透露了这首歌的幕后故事，在录制这首歌时工程师注意到录音的磁带即将用完。

万般无奈下，他试图警告乐队如果继续下去的话他们有可能会让录音中断。

最终这首歌在接近9分钟时结束，磁带也在这时用尽。

如果一张关于“慢”的吉他榜单中没有Eric Clapton的话，就是不完整的。

虽然“Layla”这首超级作品赢得了Derek and the Dominos乐队唯一一张专辑的所有荣誉，但是“Bell Bottom Blues”才是Eric Clapton一个人从头到尾全部演奏的歌曲之一（录制这首作品时Duane Allman还没有加入）。

强有力的推拉弦让这首歌变得更加优美温雅。