坐在我面前的她端庄秀丽，优雅大方，骨子里既有属于东方女人的那般迷人魅力，谈吐举止又不失洋味儿，她就是中国古典吉他演奏第一人杨雪霏。

这位在职业演奏生涯里获奖无数，在业界专家眼里技巧超群，在观众心目中灵气与才气兼备的传奇女子，背后也有其不为人知的故事。

一个偶然机会，杨雪霏开始了古典吉他的学习。

儿时的她在学习古典吉他的道路上并不顺利，因为吉他在当时并不是主流的乐器，没有任何一所正规的音乐学院有吉他专业，甚至连杨雪霏的父母都没能给她最想要支持与鼓励。

回忆起那时的坎坷，杨雪霏坦言自己曾一度迷失了方向，不知道未来的路该怎么走，好多次的放弃又好多的拾起，也因为吉他放弃了许多东西。

但有失必有得，杨雪霏终于凭借她过人的演奏天赋和克服阻力的坚定信念使得自己在10多岁时便已在国际性的赛事上崭露头角、小有成就。

谈及著名吉他大师约翰威廉姆斯，杨雪霏满怀感激并一直视其为偶像。

在杨雪霏17岁那年，威廉姆斯来北京演出。

她有幸在大师面前演奏吉他，并获得了威廉姆斯高度的评价和鼓励。

这对在人生的十字路口上徘徊的杨雪霏来说无疑是一次巨大的鼓舞。

“他的鼓励，就像黑夜里的一把火，让我坚定了继续吉他演奏的信念”杨雪霏如是说。

在杨雪霏演奏生涯中另一位极其重要的人就是西班牙著名的盲人作曲家罗德里格。

在杨雪霏14岁时曾去西班牙马德里演出，罗德里格听过杨雪霏的演奏之后竟不敢相信这等大师级的演奏水准竟然出自一个14岁的小女孩之手，因而对其大加赞叹。

许多人评价杨雪霏的吉他演奏技巧高超且独具个性。

杨雪霏笑言，每个人都有自己不同的审美标准和对音乐作品的阐释。

演奏的技巧最终都是为音乐而服务的，保持并发扬自己在音乐上的个性是因为要区别于其他的演奏家，让观众一听就知道这是你。

但也不能因为追求个性而标新立异，矫揉造作，个性这东西在音乐中是自然形成的。

许多女性演奏家的音乐表现比较诗意，不够有激情。

但杨雪霏力求多变，不同的音乐作品寻求不同的演奏风格和精准到位的阐释。

“流动”可以说是杨雪霏吉他演奏的鲜明特点。

众所周知，吉他这类弹拨乐器不比有些歌唱性乐器，在演奏时很难做到行云如流水版的灵动，而杨雪霏在这方面做的极为出色，她敢于对古典吉他的演奏进行技巧上的大胆创新，使得其演奏风格如水一样灵动。

“希望自己是个模范，以实际行动告诉现在的琴童或是琴童的家长，吉他这个乐器是很好的，吉他演奏也是个很好的职业”，在英国呆了10年的杨雪霏诚恳的说道。

在接受了音乐发展更为发达的西方音乐文化熏陶后，杨雪霏时刻不忘自己是中国人。

这种民族荣誉感和自豪感从她谈话的字里行间不难看出。

杨雪霏多年来一直致力于将中国的文化与古典吉他相融合。

因为古典吉他源于亚洲的阿拉伯国家，从而才传入西班牙，从其本源意义上探讨，古典吉他是中西结合的一门乐器。

而古典吉他是很适合演奏东方音乐，又与中国的琵琶有些许的相似，杨雪霏抓住这个特点改编了不少中国传统音乐，吸收了其中的精髓并加以创新作为吉他演奏的作品。

作为中国最优秀的古典吉他演奏家，杨雪霏任重而道远，用她自己的话讲：“除了自己的成功之外，既然我选择了吉他，吉他也选择了我，我就有责任通过我的努力将古典吉他这门艺术带给国内更多的听众。

”（文/陶颂）