她从15岁开始，便不怯场地跑去采访名人、撰写乐评。

发表的报刊杂志，从她家乡的《广州青年报》，到北京的《新京报》，《Time Out》古典与爵士乐专栏，到《金融时报》的中文网专题，再到英国《卫报》和德国的古典音乐杂志《VAN》；她采访的人，也从小时候喜爱的名作家，到氛围音乐先锋、曾担任U2唱片制作人的布莱恩·伊诺（Brian Eno），爵士大师贺比·汉考克（Herbert Hancock），大提琴家马友友，再到超出音乐圈的丹麦鬼才导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）。

游走于世界的各个角落，她如同一个自由的现代旅行家；与智慧的大脑们对话，她是视角敏锐的撰稿人；而对于乐坛，张璐诗是个人风格强烈的独立音乐唱作人。

2019年3月2日，中山音乐堂即将上演“勇敢的人都是心碎的—张璐诗与乐队演唱会”，此场演唱会为她不久前发布的原创专辑《勇敢的人都是心碎的》而办，张璐诗特地将专辑中所有作品重新做了编曲。

她将携五人乐队演绎这个鲜见的现场版本。

2018年9月21日，张璐诗登上了伦敦传奇音乐场地The Water Rats（上世纪六十年代 Bob Dylan 在这里进行了首次英国演出；Oasis 则在1994年在此举办了乐队的伦敦首演）的舞台，以全新的现场配置演绎了这张新专辑。

早前发布的先行单曲《塞壬的歌》、《油炸的心俱乐部》及同名单曲《勇敢的人都是心碎的》，分别以普通话、粤语、英文三种她熟练掌握的语言演唱。

标志性的天籁嗓音和古典吉他演奏贯穿始终，协同更为电气化、也更具爵士色彩的编曲，一起为听众勾勒出了这张专辑的风格侧写。

土生土长于广州的张璐诗，自幼学习古典吉他。

她在古典吉他上创作的作品，乍听上去是干净、简单的，然而和声与和弦发展的方式，却截然不同于当下流行音乐的写作习惯，非同寻常的编曲走向源自她丰富而深刻的聆听经验：对古典音乐、当代古典音乐、艺术摇滚、电子爵士乐等乐种的喜好，使她更倾向于在简约的框架下，以纵深的方式探索。

在这张专辑中，她不仅亲自录制古典吉他和部分电吉他的段落，还参与了所有歌曲的编曲，包括钢琴弹奏与节奏声部。

《勇敢的人都是心碎的》收录的歌曲，大多取材于她在希腊居住的四、五年间，她也称这段时间为她创作上的“希腊时期”。

如今常驻英国的她，将这一阶段的生活予以总结，新专辑的创作和发布近乎于同步。

张璐诗认为，人在不一样的阶段时，才会对前一个人生阶段对自己的影响看得更清晰；而比起第一张专辑十年沉淀而出的“陈年罐头”，《勇敢的人都是心碎的》就好像一盘新鲜出锅的“油炸的心”。

《勇敢的人都是心碎的》之中，既有《鸡蛋花》的恬淡南方夏味；也会用深邃的视角，在《恐惧，那么古老》中把宏大的问题轻描淡写；在《世界》边缘，亦有她电气迷离的歌声与抽象而审慎的决定；而《A Weird Lullaby》中的掌故，则泄露了几分她独特的趣味。

诗化的语言、自由的辞格与浓厚的艺术气息造就的这份独特，让她跳脱在国内的流行审美之外，却让听众不自觉沉浸其中，成为国内独立音乐界一抹珍稀的色彩。

广州人，现居伦敦。

4岁随父习古典吉他，8岁获广东省岭南吉他大赛古典吉他二等奖，11岁获广东省女子吉他大赛民谣组冠军。

15岁开始在《广州青年报》、《羊城晚报》发表乐评。

18岁开始在古典吉他上写歌，大学毕业后参与《新京报》创刊，任文化记者多年。

2010年开始旅居希腊，并继续为《新京报》、德国《西南通讯日报》和古典音乐杂志“Crescendo”撰稿，曾为《Time Out北京》写过三年古典爵士乐专栏。

译有《帐篷》（加拿大女作家玛格丽特•阿特伍德著，南京大学出版社，2008）、《风落之光—ECM唱片的视觉语言》（2018年由广西师范大学出版社出版）。

旅居欧洲期间，先后为英文日报China Daily撰稿，曾多年为上海《外滩画报》撰稿。

专访丹麦电影导演Lars von Trier的对话曾发表在英国《卫报》上。

现为英国《金融时报》特约撰稿人，常年为《中国新闻周刊》撰稿。

2013年接受丹麦文化部邀请，到哥本哈根为丹麦的40多家文化艺术经纪公司做以“中国文化媒体报道”为主题的讲座。

2015年10月签约成为北京摩登天空文化有限公司旗下“先生小姐”厂牌艺人，2016年底发布首张个人专辑《才不枉过年少吧》，2016年至今先后参演南京、宁波、广州、武汉、西安、贵阳、北京和海口草莓音乐节。

2018年8月在伦敦Hope andAnchor登台做了英国首演及新专辑首唱，反响热烈，9月再度登台伦敦另一传奇音乐场所The Water Rats。