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时间:2019-05-14     来源:网络资源     标签:

古典吉他音阶学习方法_设计/艺术_人文社科_专业资料。

古典吉他音阶学习方法古典吉他音阶学习方法(网上搜的,大家学习参考) 怎么练习音阶练习 音阶练习的作用: 1.大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。

2.音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几 乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。

3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。

4.音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的线.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度,并使用所有能够想象的到的右指组合, (我要求 学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能 够想的到的组合来练习,有的组合可能缺乏实用性,比如ch指加入的组合,但对训练右指作用极 大)会发现音阶练习线.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉,经过训练 ch 指后,a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。

其实练习手指无非 是练习大脑对手指的控制能力,手指、耳朵接受并反馈信息,经神经传输,大脑分析判断、发出 指令,神经再传输回去。

控制能力的训练是全面的,我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点: 1.做不连贯,象弹顿音。

2.颗粒感差,含混不清。

3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

4.右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。

5.左手指移动时多余动作过多。

6.只强调速度,忽视声音质量。

7.在四五六弦左指不能作到直起直落,杂音太多。

8. 缺乏音乐性,表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领: 1.手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。

2.为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。

3.左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。

4.左指尽量垂直与指板,以指尖按弦, 5.发力以按实琴弦为准,不能太大。

左指动作要连贯、柔和、自然。

6.速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高。

7.高把位注意声音控制,不能“虚”,右指适当加力。

8.最低音和最高音最好强调一下。

9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能“顺势”带过去,注意想邻的音音色要统一,力 度也要统一。

10.最好加上不同的节拍、力度练习。

二、再来理解什么叫音阶 音阶。

一群高低不同的乐音,依照法则,阶梯似的排列起来,称之音阶。

近代通行的音阶分为两 大类别,一种为自然音阶,一种为半音阶。

自然音阶:分为两种,一种为大音阶,一种为小音阶。

大音阶由五个全音和两个半音构成,半音 的位置一个在第三四音之间,另一个在七八音之间。

小音阶又分三种形式,半音位置一个在第二 与第三之间,一个在第五与第六之间者,称之为自然小调音阶。

半音位置,上行时一个在第二与 第三音之间,一个第七与第八音之间,下行时一个在第二与第三之间,一个在第五与第六之间者, 称之为旋律小调音阶。

半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间,同时第六与第 七音之间为曾二度音程者,称为和声小调音阶。

自然音阶的第一音称为主音,其他各音以主音为 中心而定名。

主音上方第五音称为属音,主音下方第五音称为下属音,主音上方第三音称中音, 主音下方第三音称下中音,主音上方第二音称上主音,又称第二属音,主音下方第二音称导音。

半音音阶:由十二个距离完全相等的半音构成。

记谱法则分为两种,一种称为和声半音记谱法, 一种称为任意半音记谱法,前者上 下行相同,后者上下行不同。

此外,还有古希腊的四声音阶,中国、日本、苏格兰的五声音阶,教会音阶,全音音阶等等。

二十四种指法组合表 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 练习方法: 本图是四个手指所有可能的组合性练习,该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。

表 中:1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。

练习时每个手指按一个品格,从六弦至 一弦依次或跨弦弹奏,每种组合弹奏6次。

弹奏速度应随熟练程度逐渐加快,对不熟练的指法组合 可重点练习。

在1到4品弹奏,可训练手指的扩展;在9到12品弹奏,可训练双手配合与弹奏速度。

另外,也可以按照序列号逐个练习,每天训练半个小时为宜。

关健是要持之以恒。

个人认为这种练习非常有必要,而且很实用,是初学者练习手指灵活性的一个好方法。

这个是最 基本的指法练习,还有跨品位练习综合性组合练习等,那是提高阶段做的事了,这关过了,以后 你练习琴就能起到事半功倍的效果!

加油吧!

我现在每天都还在练习这个。

说起音阶练习,大多数人想到的可能是无数种音阶。

什么自然大小调音阶,和声大小调音阶等 等等等. 这些音阶的练习,无论在任何乐器中,都是伴随一个演奏者一生的练习,从初学到最后技 术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。

但单就从技术入手,音阶的练习价 值到底在哪些地方,恐怕无几人能晓。

我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前, 音阶练习不在多,而在精。

那现在就以小弟个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把 一条音阶弹好。

演奏音阶的要求主要在以下几点: 1,音与音之间完成的要连贯,给人感觉一气呵成。

吉他的乐器本身的特点造成,发出的音是以颗粒状出现。

这一点与钢琴相似,比起其他弓弦 乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。

所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的 基础的一项技术,就是保留指法。

在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这 个技巧。

这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上, 以使其延长。

并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。

在演奏音阶中,做到这一 点,必定可以练习手指的独立性。

这也是音阶的基本练习目的之一。

2,音色要统一,优美。

一条完美的音阶,音色应该是统一,优美的。

一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微 的技巧,非一日之功。

在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。

左手 按弦的方式,按弦的力度,时机,等等条件,都能影响到音色。

右手的过弦速度,力度,角度, 也能影响到音色。

其中涉及面较广,就不详细解说。

提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的 过程中,培养一个对音色的意识。

3,强弱的起伏。

音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命。

成为活生生的东西,这样才具 有感染力。

其中很重要的一点,也是小弟看到过很多人忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。

这 也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。

那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们 应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。

具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强, 下行的音阶渐弱。

很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不 够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。

所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。

4,速度的均匀。

与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。

但真正对速度的要求,不仅仅 是在快,更重要的是在慢。

关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以 60 的速度 1 对 8 的弹一 个音阶的时候, 也许你的每个音之间的时值是很均匀的。

而当你以每分钟 60 拍的速度 1 对 1 或者 1 对 2 的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。

所以我提倡的还是慢练,越慢 越好。

在慢练的过程中,去努力做到上面所说的 3 点。

当这三点都做的很完美了速度也均匀了, 自然音阶也能弹到很快了。

并且快而精。

以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。

大家可以从上面的要求看 出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。

所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都 是必不可少的。

给大家介绍了小弟一点不是经验的经验,希望能对大家有用。

由于时间仓促,水平有限,文 中有很多错误之处,还希望大家批评指正。

祝大家琴艺进步。

音阶的艺术 下面把我总结的音阶的每日练习。

适合钢琴,小提琴,吉他等一切有旋律的乐器。

说明: 对于任何乐器音阶都是基础的基础,但同时也是重点中的重点。

再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

可是这么说;看一个演奏者是专业水平还是业余水平。

第一就看他音阶弹的如何就行了。

很多人练习数年可是仍然无法突破。

还是磕磕绊绊,噼里啪啦。

原因就是方法不对,没有找到音阶的突破口。

钢琴大师吉泽金说:如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习,那么他的演奏水平将会超过 那些练习数年的学生。

各种书上都有练习方法,总结如下。

可以作为每日练习使用。

第一步: 匀速练习。

主要在于熟悉音阶的位置。

注意要点。

1。

每一个音都要饱满。

2。

每一个音后,都要检查按弦的放松。

手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。

3。

速度要均匀。

(可以用节拍器) 最忌讳简单的地方快,难的地方慢,或者一带而过。

第二步: 前附点,后附点 练习。

(不懂附点请查书) 即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。

是其它练习节奏的基础。

这种练习方法原理是难度分解。

将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

注意要点: 1。

重音在附点的那个音上,这个是重点中的重点。

(吉他书都没有提到这一点,但是在钢琴教 学中,这是基本要点) 这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。

可以让每一个手指都得到 重点练习。

2。

开始可以让两个音之间的时值略长。

(略长只要是为了检查放松,可以做到放松自如就可以 算短时间) 等到可以自如的弹奏的时候,时值缩短。

3。

在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。

4。

放松过后才能演奏下一组的两个音。

第二步: 三个音一组。

组合如下(P=P=P. P=P=P. ) (P=P. =PP=P. =P) (P. =P=PP. =P=P) 由于附点的位置不一样导致节奏的变化。

重音的变化,手指难度位置的变化。

第四步: 四个音一组。

两方法同上。

附点位置不同而组合。

第五步: 其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。

以上只是最重要的几点。

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