“请对照乐谱唱出这首歌”，近日，在岛城一所初中的级部合唱团招新仪式上，学了九年钢琴拿到10级证书的蔚蔚（化名），面对老师这么一个简单要求，竟然“卡壳”了。

采访中记者发现，不少“琴童”学琴时一上来就练指法练技术，以应付一次次的考级，而在乐理、听力等方面的训练很少做，而一些学书法的学生为了快出成果，对于书法文化、基本功法等都不求甚解。

专家认为，艺术学习不能“功利化”，否则就违背了当初学习的初衷。

今年12岁的蔚蔚是岛城某初中的初一学生，是个多才多艺的女孩，曾获得过的荣誉证书加起来有一尺多高。

前段时间级部为了筹备学校的艺术节，打算成立一个初一级部合唱团，班主任老师就让有钢琴十级功底的蔚蔚参加选拔。

没想到从4岁就开始学习钢琴的蔚蔚竟然是个“不识谱”的“乐盲”。

“我让她对着简谱唱一首歌，她一开始死活不唱，后来唱出来了也很跑调，让人大跌眼镜。

”学校音乐老师李老师告诉记者，在“听音”环节，蔚蔚的表现也很差，不仅听不出和音，连单音也听得错误百出。

“其实这不是个少数现象，钢琴考出九级十级，不代表音乐就学好了”，从事多年音乐教育的宋老师表示，现在很多钢琴初级培训经常是只注重技术，而不注重音乐素质的培养。

“学琴时从手指的技术、手指的站立开始，然后就是一小节一小节地抠练习曲，一遍一遍地弹考级的曲子。

这样长期下来，学琴者就容易变成机器人、工匠”。

这位老师认为，视唱和练耳是学音乐的基本功，但这基本功问题却几乎是中国音乐教育最大的软肋了。

“学音乐就是学耳朵，这说明视唱练耳在乐器学习中的重要性，”青岛天合雅马哈音乐中心负责人张华告诉记者，雅马哈音乐培训针对小朋友的成长曲线及理解能力设计课程内容，分为“听”、“唱”、“弹”、“读”和“创作”五大要素，课程学习顺序像学母语一样，是从听开始的。

“特色的听力训练从听单音开始，逐渐变长变宽，直到高难度的和声辨别”，通过这样的训练，可以给孩子们培养出绝对音感，不仅对孩子唱歌、弹琴有帮助，更能为即兴创作和伴奏打下基础。

张华表示，传统钢琴教学法中有不少弊端，比如不教孩子乐理、教学内容过于死板、孩子的实际动手能力太差等，“即兴伴奏应该是钢琴演奏中的重要一门，而现在能做到这个的太少太少了”，而经过“听唱弹读”过程的学生，通过反反复复的音乐体验，可以具备将自己的心情用音乐自由表现的能力，为喜欢的旋律配上伴奏，创作自己的歌曲，即兴演奏书法自己的感情，最后创作出自己的音乐，这对于小朋友来说都不是难事。

“现在艺术学习中的功利化倾向很值得担忧”，最近刚刚获得了“泰山奖”的市群众艺术馆书法老师张颖告诉记者，对于书法学习来说，艺术修养的培养和基本功都很重要，“扎实的基本功训练是青少年书法教学的主要目标之一，虽然基本功练习抽象、枯燥，但通过榜样激励、艺术熏陶、目标引领等方法，可以激发他们的写字热情。

”可是在实际的教学中，“一些老师为了迎合家长功利心理，在孩子基本功还不扎实情况下就让孩子去临帖练字，结果是练得越久，一些错误就越难纠正。

”对于已经从事了近20年书法教育的张老师来说，看到孩子被耽误，感觉特别痛心。

张老师认为，传统的描红、仿影有一定的作用，但是在学生还未完全掌握执笔、用笔的方法时，运用此法往往使学生过早地陷入死框框，描头去尾，胡乱涂抹。

教师无法看出学生书写笔划的来龙去脉，学生也好像有一个无形的拐杖，丢下它将无从下笔。

“曾经有个学书法的学生，原先的老师教他临的贴本身就不规范，老师没发觉，学生自己也不知道，就这样学了三年，几乎没什么进步。

”“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，张颖老师认为，书法艺术教学应该与培养学生成功的人格紧密结合起来。

比如汉代张芝临池学书、唐太宗夜半秉烛学习《兰亭序》、智永习书“退笔成冢”、怀素“种芭蕉万余株，以蕉叶共挥洒”等，这些历史书法大家刻苦自励、勤奋好学的历史故事都可以激励学生，通过艰苦的书法技艺训练磨练学生意志。

而如果艺术学习掺杂了过多的功利化，会让学生陷入到为写而写、为弹而弹的疲于应付的境地，不但在艺术上很难有所成就，其过程也不会快乐。