,巴洛克时期的德国作曲家,被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方近代音乐之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫非常崇拜亨德尔,而且一直想和亨德尔见上一面。
因为亨德尔也是一位伟大的管风琴演奏家,许多莱比锡的爱乐者都希望看到他们当面一较高下。
但是两人一直没有见面的机会。
亨德尔三次从伦敦回到故乡哈勒,第一次大约是1719年,巴赫还在科腾,离哈勒仅四德里。
他一听说亨德尔到达,便立刻动身去拜访,但亨德尔就在他到达的当天离开了哈勒。
亨德尔第二次去哈勒是在1730到1740年之间,巴赫在莱比锡,但是生病了。
他一听说亨德尔来了,就立刻派大儿子威廉·弗里德曼去邀请他到莱比锡,但是很遗憾,亨德尔不能去。
在亨德尔第三次到访的时候(可能是1752年或1753年),巴赫已经去世了。
凯瑟林伯爵是萨克森选帝侯宫廷从前的俄罗斯大使,他常去莱比锡小住,并带着约翰·哥特利普·哥德堡去跟巴赫学音乐。
伯爵体弱多病,常常失眠,在这些不眠之夜,和伯爵同住的哥德堡就必须在隔壁房间弹些音乐陪伴他。
一次,伯爵要求巴赫为哥德堡写些温柔可爱的键盘小品,好为自己的不眠之夜添些乐趣。
巴赫觉得满足他愿望的最好办法就是变奏曲,在相同的基础和声上进行不断的变奏,但他并不觉得这任务多么有趣。
当时他所有的作品都是艺术典范,就连变奏曲也不例外,而且,这是他留给我们的唯一一部变奏曲。
此后伯爵就将之称为“他的变奏曲”,百听不厌,很长一段时间,只要他一失眠,就会说:“亲爱的哥德堡,弹弹那首我的变奏曲吧。
”也许巴赫的任何一部作品都没有得到过这样高的报酬:伯爵给了他一只金子做的高脚杯,里面还装了一百个金路易。
3月31日,钢琴家盛原将登台中山音乐堂,分别用羽管键琴和钢琴为您演绎巴赫经典《哥德堡变奏曲》,为“音乐之父”庆生!
我觉得《哥德堡变奏曲》是键盘音乐历史的一座高峰,它汇集了当时的历史,和对于当时来说的未来三种不同时期的风格,以及当时各个国家不同的风格,还包括了宗教和世俗等等各种元素。
而且它的音乐语汇不仅仅是为羽管键琴而作,其实还涵盖了声乐和各种不同的器乐,如弦乐和管乐的作品。
这个结构相当的理性,而且有非常严谨的数学性和建筑性。
但是它在理性的结构里涵盖的情感内容又非常深刻,而且有极大的情感广度。
所以我觉得《哥德堡变奏曲》在我心里,可能就像一本音乐的百科全书。
如果作比喻,我觉得羽管键琴版的《哥德堡变奏曲》好像是中国的写意,而钢琴版有点像西方的油画;或者说羽管键琴版是一个非常有教养的贵族绅士,而钢琴版更像是一个放荡不羁的浪漫小伙,充满对生活的渴望;也可以说羽管键琴版是一部世界文学名著,而钢琴版是根据这部名著改编的电影,说不出谁好谁坏。
但是总的来说,羽管键琴版给听众更多的想象空间,而钢琴版就好像把你的想象都呈现在眼前。
到底哪个更美,其实是留给每个演奏者和听众自己来评判的。
大家都说“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”,所以我觉得“一千个听众心中就有一千个《哥德堡变奏曲》”。
-美国《纽约时报》称“盛原的演奏有着相当的力量,但他精心管束着这种力量。
他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。
但并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢:盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧,赋格既有着旺盛的精神,声部把握又令人惊叹,好似来自另外一个世界的欢乐之音。
”-德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD:“他的演奏呈现出风格准确,忠实于原作的特点。
这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作,而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。
这使他的演奏非常迷人,并得以有别于其他很多所谓‘技巧成熟的钢琴演奏者’。
”
- 夏天的风 姑娘 老男孩 理想三旬 月半小夜曲 生日快乐 其实 那些年 光阴的故事 少年 后来遇见他 那女孩对我说 世界这么大还是遇见你 火红的萨日朗 想见你想见你想见你 冬眠 关键词 芒种 往后余生 关山酒 年轮说 小镇姑娘 烟雨行舟 记念 你笑起来真好看 来自天堂的魔鬼 学猫叫 你的酒馆对我打了烊 不仅仅是喜欢 浪人琵琶 卡路里 带你去旅行 红昭愿 纸短情长 最美的期待 体面 小跳蛙 悬溺 侧脸 山楂树之恋 我的名字 失眠飞行 有可能的夜晚 追光者 请先说你好 流浪 东西 星球坠落 我的将军啊 烟火里的尘埃 答案 心如止水 我们不一样 嘴巴嘟嘟 晴天 成都 告白气球 南山南 女儿情 天空之城
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