怎样快速背钢琴谱子？现在很多弹钢琴的孩子都太依赖谱子，临近考级的时候才开始急忙背谱子，可是谱子却怎么都背不下来。

德国心理学家艾宾浩斯在大量实验的基础上绘制出了著名的“遗忘曲线”。

随着时间间隔的延长，记忆的材料遗忘的越来越多，遗忘的速度先快后慢；在学习新材料之后的第一个小时内，遗忘的速度最快，遗忘的量也最多；在第二天以后，虽然大部分已被遗忘，但速度已大为降低。

如果在学习某项比较难的材料之后能在很短的时间内（如20分钟），进行重复学习，则有可能在没有忘掉很多学习的内容以前，巩固记忆。

一旦记忆在遗忘速度放慢以前被巩固，则在随后的较长一段时间里遗忘的数量很少。

反之，大部分内容就被遗忘了。

在拿到一首较大的作品时，许多人会把整首曲子完整视奏几遍，这是十分必要的，但如果总是从头到尾一遍一遍练习，每弹一次就会消耗较长的时间，常常弹了后面忘了前面，或头一天练得比较熟了，第二天再弹却又生疏了许多，不知不觉中浪费了许多精力，这种现象就是遗忘规律的原因形成的。

针对这种现象，我们提出“分段练习，及时强化”的方法，从而较好地提高练琴和背谱的效率。

儿童在背谱的时候，对作品的曲式、和声、织体、旋法等不甚了解，但弹的遍数多了，不知不觉就背下来了，这说明他们有较强的机械记忆力和运动性记忆。

成人在背谱的时候也离不开这种记忆方式，有人称之为肌肉记忆。

但完全靠这种方式背谱往往只能是事倍功半，这时，理解性记忆就显得十分重要了。

可以说，对作品分析得越透彻，对作品的理解也就越深刻，记忆的材料就会呈现出系统化的特点，便于分类、对比，发现乐曲前后材料间的逻辑关系，有利于记忆。

除此之外，更重要的是：这种对乐曲材料系统化的分析，使众多音乐元素的各种特征明朗和突出起来，人脑就会自然地对具有共同特征的音乐元素加以整合，发生一种“组块”效应，恰如零散的货物，被分类装箱一样，起到了减少记忆单元的作用，便于大脑对乐曲材料的贮存和提取。

有谱无琴研读：人们在弹琴时总是更多地专注于演奏技术和乐曲的连贯性完整性。

视谱上往往忽略很多细节，对作品分析也很难深入。

离开钢琴，仔细研读乐谱，可以使人们对谱子上记录的信息更细致更全面地提取，更好地理解作曲家想要传达给演奏者的信息。

无谱无琴默想：默想的方法可以最大限度地调动大脑去仔细搜寻记忆中乐谱的每一个音符、指法、术语标记，想像手指在琴键上的运动状态和产生的音响效果，这一过程是对已贮存在大脑中的材料进行的整理和加工，再次视谱弹奏时，可很好地巩固背熟的部分，发现漏掉的地方，是一种特殊形式的重复记忆。

听录音：用心聆听名家演奏可以从音乐的诠释方法上以资借鉴，若从背谱的角度上来说，却是一种区别于谱形记忆和肌肉记忆的有效的听觉记忆方式。

音乐是声音的艺术，多次聆听并熟记录音，然后在演奏时大脑中就会有一个预置的理想化的音响效果可供参考。

交流：与老师、同学、朋友就所练的作品进行讨论，交流体会，所产生的共鸣或相悖的意见，往往会使自己对作品的某个片段甚至整部作品印象深刻，永远记忆犹新。

人们在特定的时间、地点以及特殊的人物面前，往往会对所经历的每一个细节记忆深刻，这是新奇特别的环境所产生的强刺激造成的结果。

我们在演奏和学习钢琴的活动中也常常会有这样的体验。

比如，大家在考试、考级、比赛、演出之后，会对所演奏的曲子的印象记忆更清晰而长久，这就是外界的特殊环境形成的刺激对已贮存在大脑中的材料进行了强化的作用。

大家在背谱的过程中不要总是一个人闷头苦练，可有意识地使用这一原理。

例如，适时找一些老师、同学和朋友给自己听一听，模拟开一个小音乐会；还可以在一些非正式的公众场合大胆展示一下。

这些方式既可加深对作品的印象，也可锻炼意志和胆识。