李天慧先生是台湾文化大学的大提琴教授，一生与大提琴结下不解之缘。

数十年的教学经验，数不清的大提琴学子，使她在台湾的弦乐教授中有很高的声望。

2008年中国音乐家协会和中央音乐学院联合举办“第三届爱琴杯全国大提琴比赛”，李天慧是唯一被邀请担任评委的台湾音乐家。

上周末的一个下午，上海交响乐团音乐厅内，一场大提琴重奏音乐会正在进行，吸引了满满一堂爱乐者。

这是上海交响乐爱好者协会为协会会员安排的一场大提琴室内乐音乐会。

整整一个半小时的演奏，台上琴声飞扬，台下鸦雀无声。

整个儿就是一场不需要任何礼仪说教的最地道的室内乐音乐会。

这就是李天慧教授带来的台北市“乐一”大提琴室内乐团在上海的第一次登台亮相。

问起“乐一”的团名，原来是“音乐第一”的简称。

仅从团名，也能看出这个室内乐团的艺术品位：质朴而纯粹。

原来2008年李天慧教授应邀赴大陆担任评委时，有几个年轻大提琴学生闻讯也报名参赛，这是她们第一次参加大陆同行的比赛。

揭晓时竟然一举获得多项奖项，让她们兴奋不已。

回到台湾，一个能让大家定时相聚的主意就出现了成立一个大提琴室内乐团。

台湾的古典音乐兴起于上世纪七八十年代，当时岛内经济崛起，年轻人竞相学习西洋乐器，一时风起云涌，蔚为成风，优秀者更是纷纷赴欧美留学。

与此同时，台湾省内无论台北、高雄等大城市还是偏僻小镇，都在学校里广泛开设音乐教育课程，大、中、小学纷纷成立乐队。

于是对学生们来说，古典音乐的聆听和演奏并不陌生，而相互间寻找机会一起演奏更成为他们业余时间的一大乐事。

在这样的环境中，李天慧教授很自然地就聚集起一部分优秀的大提琴演奏家，成立了乐一大提琴室内乐团。

这个室内乐团的成员，都毕业于专业的音乐学院或音乐研究所，求学时都经过严格正规的训练，目前在中小学校担任音乐教师，有些还在专业乐团兼职演奏。

她们能聚集在一起，主因当然是出于对大提琴的热爱和眷恋，而更重要的是李教授创造的条件：在这里，她们能真正沉浸在参与中获得学习和享受的无穷乐趣。

于是每周一次的大提琴聚会风雨无阻。

这样的大提琴聚会其实并不容易。

世界上的室内乐团多如牛毛，但更容易组合的是有钢琴的参与和不同弦乐器的组合，纯粹大提琴的组合举世少见。

光是每周一次要把多把硕大的大提琴背到排练地点就是一个不小的麻烦。

而李教授在训练乐团的同时，还面临一个艰巨的任务，便是作品和乐谱的稀缺。

现成的乐谱是极少的，她必须不断地寻找各种机会获取能改编成大提琴演奏的乐谱。

最开始是在各种三重奏、四重奏作品中寻找，之后更逐渐扩大到声乐曲、民乐曲、台湾民谣、流行歌曲甚至经典的管弦乐作品。

于是他们的音乐会曲目也常常“丰富多彩”。

在上周的演奏中，我们在他们的大提琴演奏会上听见了的《菊花台》、宜兰民谣《丢丢铜》和罗西尼的《威廉·退尔序曲》，这些曲目显然在作曲家写作之初都与大提琴无关。