在2018年的最后一天，毕赣自编自导的电影《地球最后的夜晚》于中国内地上映。

而要以一种色调来形容这部电影的感觉，田馥甄演唱的电影推广曲《墨绿的夜》，可以说是最为恰当不过了。

墨代表着最后的夜晚，而绿，在电影中则又象征着那些迷幻与梦境虽然是一部剧情电影，但《地球最后的夜晚》却是一部音乐无处不在的电影，不仅电影配乐本身，与剧情交织一起，甚至就连片中人物的名字，也是一个又一个的音乐符号，让你由此通往华语乐坛深邃的音乐记忆。

比如陈永忠饰演的左宏元，这个名字就和台湾著名音乐人同名同姓。

左宏元可以说是中国风最早的开拓者之一，早期就创作过《今天不回家》、《千言万语》、《美酒加咖啡》等经典名作，后期更为电视剧《新白娘子传奇》写下了《千年等一回》这样的华语乐坛永恒之作，他的新古典主义创作风格，直到现在都是东西音乐结合的一种范本。

还比如黄觉饰演的罗纮武，这个名字放到现在虽然已经陌生，但他所承载的却是台湾乐坛一个很重要的记忆。

绰号“小孩”的罗纮武，曾经是“红蚂蚁”乐团的主唱，这支乐团最为经典的名作，就是后来被郑钧、“五月天”、潘越云和林志炫等歌手及乐团都翻唱过的《爱情酿的酒》。

乐团成员之一的钟兴民，后来也成为了华语乐坛重要的编曲人，并和周杰伦、“羽泉”等歌手都有过精彩的合作。

乐团鼓手沈光远则和罗纮武一起，开创了“友善的狗”厂牌，并参与制作和独立发行过很多经典的专辑，像《墨绿的夜》这首歌曲的制作人陈珊妮，最早的几张个人专辑，就都是由“友善的狗”厂牌发行。

而作为这次《地球最后的夜晚》推广曲的《墨绿的夜》，歌曲制作人虽然是陈珊妮，但作品本身同样来自于一段遥远的记忆，因为这首歌曲的原唱者，是一位名叫邰肇玫的女歌手，而这首作品最初的版本，则收录在她1983年的专辑《空白明信片》里。

邰肇玫是台湾现代民歌运动很重要的一位女歌手，她和施碧梧组成的二重唱组合，也是台湾当代流行乐最早的女声二重唱组合。

而邰肇玫本人也是一位创作音乐人，苏芮的经典之作《心痛的感觉》，就是邰肇玫的创作。

邰肇玫原唱的《墨绿的夜》，有着当时民歌质朴、清新的特点，它所呈现的，就是一种月朦胧、鸟朦胧般的自然美，如同童话一般梦幻。

从罗大佑到陈珊妮，编曲制作人的更换，也让《墨绿的夜》这首35年前的作品，又呈现出完全不同的别样风采，如果用一个词来形容，那么陈珊妮为田馥甄制作的新版《墨绿的夜》，就是迷幻。

和现在有些颠覆性的音乐改编，尤其是那些为改编而改编的作品相比，田馥甄的这首《墨绿的夜》，无论是音乐本身还是她的演绎，都像是在原作基础上，不经不觉之间延伸到了另一个时空。

既不失原味，又柳暗花明。

质感的箱琴扫弦，以及田馥甄刚柔并济的声线，都让作品保持了民歌时代那些作品清新、纯朴、自然的特点。

这样的声线、这样的琴声，换到民歌时代那个璀璨的时代，同样也是优美的女声和琴声。

而在这个基础上，田馥甄又运用大量更现代的处理方式，一些延音、假声、转接音的运用，不仅让作品高低起伏、错落有致，更有一种裙裾飘扬的舞美感。

当然，也像是歌中所唱的那样“鸟儿乘着夜的翅膀神秘的飞掠过”。

在音乐圈，很多时候常常会用天籁来形容女声的最高境界。

但很多时候，天籁慢慢也开始成为了一种技巧，甚至成为一种标签和模式。

而田馥甄的这首歌曲，却在最大程度上，结合了天籁与地籁，让歌曲不仅飘逸、也有温度，这与《地球最后的夜晚》这部电影梦境与现实交织的剧情主题，也在无形中吻合。

陈珊妮虽然同样运用了电子的音色，营造出一种迷幻、甚至科幻的效果。

但和公主的许多作品一样，玩电音的陈珊妮，玩的可并不是单纯的EDM，而是一种可以举重若轻、举轻若重的氛围。

就像在《墨绿的夜》这首作品里，陈珊妮除了为作品加入弦乐之外，还加入进行曲的节奏律动，以及在曲末为田馥甄设计了人声效果，这些处理不仅增加了音乐丰富的外延层次感，也更增加了人性的温度。

在充满神秘感的气息中，以一种不落俗套的表达，呈现出一种梦境与现实交织才有的魔幻感。

《地球最后的夜晚》是一部2D+3D双重观影体验的电影，而田馥甄的这首《墨绿的夜》，很大程度上，则像是为电影多加了1D，以抽象的音乐，呈现出另一种充满想象力的感官体验延伸。

也可以说，在整个2018年的华语影坛和华语乐坛，《墨绿的夜》都是相当独一无二的一首电影推广曲，它不仅是电影的一部分，甚至也是这部“行为艺术”电影行为的一部分。

而歌曲本身也是一次多维的体验，既可以让人如入梦境，与亲情、爱情、友情重逢，还可以让人循着田馥甄的歌声，寻回华语流行音乐开创初期那份朦胧又青涩的美好。

有田馥甄这样的歌声，就算是地球最后的夜晚，那又何妨？责编：张玮分享：推荐阅读加载更多