据美国《纽约每日新闻》3月29日报道，“吉他之神”埃里克 克莱普顿(Eric Clapton)迎来了自己的70大寿，对于这位出道50年之久的巨星来讲，现在是时候来颂扬他的丰功伟绩。

埃里克 克莱普顿自出道至今都保持着唱片的高销量，这是其他同类摇滚乐手无法企及的。

同样，埃里克整个艺术生涯发行的唱片还不停的攻占专辑排行榜的前五或前十，他去年发行的致敬专辑《The Breeze: An Appreciation of JJ Cale》一度占据榜单亚军位置，这也是同类歌手无法做到的。

同时期的摇滚明星杰夫 贝克(Jeff Beck)、齐柏林飞船乐队吉他手吉米 佩奇(Jimmy Page)、The Who乐队吉他手彼得汤申德(Pete Townshend)、滚石乐队吉他手基斯 理查兹(Keith Richards)依旧有很大的观众基础，但都有靠以前的作品炒冷饭的嫌疑，没人可以像埃里克 克莱普顿那样靠发行新唱片来保持炙手可热的江湖地位，也没人可以像他那样取得如此巨大的商业上的成功。

当然，为了商业上的成功，埃里克有时也选择了妥协，他本可以创造潮流，挑战听众，但很多时候却甘于随波追流。

埃里克 克莱普顿发行于1978年的《Backless》以及发行于1983年的《Money and Cigarettes》都运用了自己松弛懒散的声线年代后期，他却错误的在专辑里把自己当成了菲尔 柯林斯。

最近十年，他逐渐在表演风格上开始模仿他的偶像B.B.King以及J.J.Cale。

即使在埃里克 克莱普顿最差的专辑以及最普通的巡演之中，真正的歌迷总是能找到他熠熠发光的天才之处。

值“吉他之神”70大寿之际，我们来回顾他职业生涯的巅峰时期，即1964年至1974年。

在这光辉岁月般的十年里面，他的每次吉他独奏或者每首单曲不仅仅震动我们的神经更推动了文化的进步。

1964年，埃里克加入了当时颇有名望的 The Yardbirds乐队，成为该乐队的一名吉他手，他们一起发行了两张非常成功的专辑《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》。

后来，离开了The Yardbirds乐队的埃里克加入了Bluesbreakers乐队，在这支英国布鲁斯乐队，埃里克的才华第一次得到了最大限度的发挥，只有20岁的埃里克的吉他演奏迅速征服了整个英国。

在英国，埃里克开始被人们称作是上帝，并且被歌迷们送了一个“Slowhand”的绰号。

在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。

但是随后不久，1966年夏天，由于受不了乐队主创John Mayall的横行霸道，埃里克与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开该乐队，另组了后来非常著名的Cream乐队。

作为英国最天才的吉他手，埃里克的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。

在流行迷幻的60年代中期，埃里克带领Cream乐队发行了摇滚乐专辑《Fresh Cream》，后来紧接着Cream又发行了两张成功专辑《Disraeli Gears》以及《Wheels of Fire》，一时间让埃里克名声大噪。

与Cream合作不到三年，埃里克离开了该乐队并组建了新乐队Blind Faith，埃里克新乐队的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销。

就在这个时期埃里克写下了金曲《Presence of The Lord》，但是Blind Faith成军仅仅半年就宣告瓦解，再次成为自由身的埃里克成为各大乐队以及艺术家们争相争夺的合作对象，最后他选择加入到了Bramlett夫妇的组建的Delaney。

后来，埃里克又同好友组建了Dominos乐队，期间克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》，其中歌曲《莱拉》登上了排行榜冠军。

如此成功的十年之后，埃里克 克莱普顿难免会让人产生会走下坡路的怀疑。

但在90年代中期，埃里克找到了成熟且尖锐的新声音，他写出了纪念自己不幸逝世儿子的作品《Tears in Heaven》以及发行了专辑《Unplugged》。

虽然这个时期埃里克的作品不像他艺术生涯头十年那般创新与灵动，但足够让他在摇滚乐坛留下不可磨灭的痕迹。

埃里克 克莱普顿有着罕见的韵律感以及独一无二的嗓音。

已经70岁的他依旧有着辨识度极高的嗓音，聆听他，依旧可以震撼你的内心深处。