报道，每次音乐节，演唱会在乐队换场的时候总会在舞台上试很久的音，他们到底在干什么?我们看演出都知道，乐队有试音这么一个环节，底鼓duang duang踩一通，军鼓噼啪噼啪的，吉他贝斯都好了合一下，“老师再给我一点主唱，老师给鼓手再多一点主音吉他”。

然后演的时候还是什么都一片一片的。

这该怎么破！

首先，试音应该在演出前观众没有来到的时候就进行。

事实上，让观众看见试音就是略略不妥的。

底鼓军鼓是摇滚流行演出中很重要的乐器，这个总不能否定吧。

所以他们的音色至关重要，而且这两样也是鼓其他部分声音的根本。

我们先不说各个风格的不同，就算是同样的风格，前一个乐队的鼓手是彪形大汉，打鼓力道十足，各个部分的音量都很大，而下一个乐队的鼓手十分娇小，音量都十分袖珍。

这样，整个的鼓扩音结构就都需要调整了。

吉他贝斯调音时候，每个乐器都不相同，每人的力度，弹奏风格都不一样，除了音量大小，均衡的调节也是需要大幅度调整的。

通常，每一个乐手都会有至少一个反送音箱，这样，这个他自己的音箱里他想听什么不想听什么，都可以完美得到(理论上)比如鼓手觉得键盘对他没有任何帮助，他就可以只要主唱和贝斯还有自己的声音，这样，他更容易听清楚自己的演奏，并能够保证自己跟上整体，键盘吉他在弹什么对他来说他一点也不知道(理论上，但是通常吉他音箱总会有一些直接传到鼓手的声音。

)现在，一些流行大牌歌手(乐手)都会使用耳返，这些乐器都搁在耳机里，这个好处是非常安静，非常容易分辨，并且能够保证最小程度的听到你不想听到的声音(比如观众欢呼)。

是的，这个外扩如何，也就是观众听着如何，基本上全是靠调音师的个人理解，音乐品味了。

是的，所以大牌音乐人通常会自带调音师，这样能够保证演出的声音跟乐队(歌手)想要的一模一样。

很多乐队在演出之前调音其实也出于无奈，飞机延误，之前演出拖延，也请大家多多谅解。

而调音也是一门学问，跟录音混音一样，都是诸多技术经验结合的艺术和技术的结合体。

通常，糟糕的声音不仅来自设备的缺陷，而更是因为缺乏合理的解决方案和丰富的经验。

调音的重点顾名思义当然就是把舞台和PA的声音都调到理想啦。

PA我们交给调音师来处理，而你的主要任务就是：把舞台设备(手箱、乐器、采样)调好;试监听，确保你能听清楚需要听到的声音。

话虽简单，但我还是经常看到一些乐队上台后还要商量半天试哪首歌、鼓手起节拍太快、乐队跟不上只好停下来、又重新定节奏再排一遍、吉他手弹错了停下，又再来一遍……你们真的是来试音的吗?先在排练室把调音时需要准备的曲目排排好吧。

还有一点，也许你会觉得正式表演时的感觉似乎比试音时要好，那是因为你全身心投入演出的状态使然。

但在试音时，最好将注意力分一些到声音上：一方面你在演奏，另一方面还要站在聆听者的角度上去发现问题和解决它们。

(鼓手最好使劲，用演出的状态去打鼓)经常有这种情况：主唱听不清自己的唱，要求调音师给音量。

有时候这个要求会让人疑惑，到底你要PA里的人声再大一些，还是监听里清晰一些?或许台下参观试音的人快被你的人声震死了，但你的监听中的人声还是很小。

这种尴尬的局面责任应该说是调音师和试音者一半一半。

作为试音者，最好找到问题究竟是否在监听，并给出明确的要求。

不要说“调音师我的唱再大点”，而应该说“我的人声在监听里再大点”再回头来说说监听。

监听的目的是听清楚想要听到的声音，低频和细节不必太过在意。

比方说贝司手其实多听军鼓和踩镲即可，底鼓太多可能会影响监听自己演奏的贝司部分。

好了，相信你可能在抱怨试音效果有多糟糕的时候听到过别人这么说“在下面听还可以啊”，很多时候，这是实话而不是在安慰你的客套线.为自己的音色负责。

调音不好不要以为责任全在调音师。

舞台上的音色要从最初的乐器状态、线材、琴弦鼓皮等等算起，手箱调得好不好也很重要。

很少会有调音师帮你调手箱，所以这重要的第一步该由自己负责。

觉得自己的吉他声怎么调都被另一把吉他埋没，或是监听听上去总是很模糊，也许你会陷入沮丧之中，满脑子都是“TMD的烂声音，好烦啊，演出怎么办?”之类的担忧。

快从中走出，这一点用都没有，反而让你乱了阵脚。

冷静下来去找问题的源头，吉他声听不清，是失真度太大还是频率冲突的?鼓手监听听不清采样，是不是底鼓声低频返送的太多造成干扰?自己解决不了的问题，清楚反映给队友和调音师，寻求他们的帮助。

注意是“清楚反映”，可不要说“唉，我这儿什么都听不清”之类的模糊的线.提前告知调音师调音要求。

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