指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。

因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。

它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。

它可弹奏旋律，拨奏和弦，还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。

既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。

这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。

右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。

我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。

在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。

于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。

另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。

这些问题最好的解决办法就是去适应它。

当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。

指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。

击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。

关于这些名次有不了解的请百度。

如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。

请在能力范围内买一把尽量好的琴。

一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。

无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。

听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。

因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。

音乐作品跟文学作品是一样的！

只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。

大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。

若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。

为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。

如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。

首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。

至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。

技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。

关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。

这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。

再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。

标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。

标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！

如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。

不能转化为既有和弦的另当别论。

标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。

请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！

所以别弹出来不对就骂编谱的人。

1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。

这样可以减轻单词读谱记谱压力。

2、指法的编排要注意整体性。

尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。

所以一定要注意整体性。

指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。

可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。

最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。

拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。

手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。

音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。

演奏时要灵活变化。

除了私下练习，多去公开场合表演。

不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。

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