当你看着一把由几块木头和几根琴弦组成的简单乐器——吉他(Guitar)，也有人叫它关于它的起源，目前有两种说法：一说是起源于古埃及的琉特琴(Lute)，由阿拉伯的摩尔人传入欧洲并逐渐演变成今天的吉他；一说是由古希腊的西塞拉琴（Cithara）演变而来。

吉他真正地得到发展是在吉他传播到西班牙后。

由于西班牙人酷爱吉他，使得吉他成了他们生活中不可缺少的一部分，也因此产生了很多著名的吉他大师。

由于西班牙对吉他的发展起了不小的作用，因此将吉他统称为西班牙吉他。

在吉他的发展史上，曾出现过四弦四度、五弦四度和五弦五度等多种形制，直到19世纪初，吉他由漫长的四弦历史发展到了今天的六弦吉他，其定弦更合理，表现力也得到了极大的增强。

从此吉他以其独特的魅力传遍了世界各地。

在两百多年的时间里出现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家，这些大师们为吉他音乐作出了不朽的贡献，使得一度流行于民间的吉他登上了古典音乐的殿堂。

他们给世人留下了大量的作品和教材，像卡路里的《卡路里吉他教程》，被誉为古典吉他的奠基人的卡尔卡西的不朽之作《卡尔卡西吉他教本》，世界最著名的小提琴大师帕格尼尼在他小提琴成名后曾一度放下小提琴而悉心钻研吉他达三年之久， 他把小提琴演奏上的一些手法技巧移植到吉他上，从而大大丰富了吉他的表现力。

20世纪，由于电的发明和使用，在吉他上可以安装电拾音器，从而使金属弦和拨片(Pick)的使用成为可能，满足了音量增大和丰富音色的需要，并使吉他在乐队中成为演奏旋律、和弦、节奏的乐器，从而使吉他音乐更为广泛地进入人们的生活。

国际上的分类和我国国内的分类方法有些不同。

我们需要了解的是按国内划分吉他种类的标准，一般将吉他分为两大类——西班牙式和夏威夷式。

夏威夷吉他是西班牙吉他演变而来，当初被葡萄牙人传到夏威夷群岛后，由当地土著居民造出来专门为当地的土风歌舞伴奏的乐器。

演奏时，将吉他平放在腿上，左手用金属棒压在琴弦上滑动，右手戴金属指套拨弦。

夏威夷吉他音色极为柔美，余音较长，歌唱性很强。

因为音色特殊，适应性不广，现在比较难以见到了。

我们平时常见的是三种被称为 “西班牙式”的吉他：古典吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，相比较于其它类型的吉他，古典吉他指板较宽，使用尼龙弦，不像民谣吉他的钢弦那样勒指头，而且音质纯厚。

古典吉他以手指拨弦为主要的弹奏形式，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，体系严格，被认为是吉他艺术的最高形式。

主要用于演奏乐曲，由于它有细腻而多变的音色，丰富的和声，因此对不同时期、不同风格和不同民族的音乐都能诠述自如。

古典吉他曲一般比较优美动听，弹奏起来难度要大一些，手指跨度较大，一首曲子的学习一般耗时比较长，弹奏得好的话，往往能够引人入胜，使人心灵激荡。

著名的曲目有《爱的罗曼史》《阿尔汗布拉宫的回忆》《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》等，相信大家已经能够耳熟能详。

被广泛使用于通俗流行音乐中，特点是：在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄。

琴箱一般要比古典吉他大一点。

琴底部一般有背带钉便于安装背带。

有些民谣吉他还在琴箱上挖去一角，这样演奏高音就会方便一些。

大多数民谣吉他还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体免受刮擦。

使用钢丝弦，声音清脆明亮。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

演奏形式较为轻松、随意，可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。

主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐。

民谣吉他由于使用了钢弦，共鸣箱也较大，所以音色明亮，音质活泼明朗，和声丰满动听。

民谣吉他主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏。

一般不需要太多人合奏，一个人就可以自弹自唱。

民谣吉他常常配以口琴、手风琴等其他乐器，效果既简单又清新。

民谣吉他听起来比较朴实真挚，说起著名的曲目就太多了吧，《白桦林》《那些花儿》《同桌的你》《斯卡罗堡集市》《加州旅馆》等等等等，相信你都熟悉得不得了，这些都是典型的民谣风格的吉他歌曲。

这里说到的民谣吉他是国际标准的，而国内多年来在初学者中一直流行的是所谓“普及型”的吉他，它因价格低廉而深受广大初学者的青睐。

这种琴实际是一种四不象的乐器一外形为古典吉他，琴颈较宽，没有护板却经常使用钢丝弦.电吉他从外形到音响都与传统吉他有明显区别，它的琴颈类似于民谣吉他，指板很窄，使用磁性钢丝弦，琴体是实心的，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐不可少的乐器。

电吉他琴体一般按两个著名的品牌分为两类，一般弦钮分例两边的是Gibson类型的，而Fender类型的都做成了弦钮在一边的样式。

后来还发展了一些奇形怪状的琴体，比如V字型的、双头型的、无头型的等等很多。

说起电吉他，那真是一个“酷”字了得呀。

看看摇滚乐队演出的舞台上，最喜欢弹得死去活来的就是电吉他手了。

由于是现代电子工业发展的产物，音色、效果多变，给了吉他手极大的发挥余地。

电吉他可以弹Solo (独奏）也可以弹伴奏，一般要和乐队合作。

和贝司、鼓、键盘一起就可以构成一个乐队了。

对于不会弹吉他的朋友，可以在正规的琴行或者网店例如约瑟网购买。

或者找你的老师朋友帮忙挑选。

选信誉及工艺较好的厂家的产品。

目前国内普及型吉他质量较好的是星臣、卡马、红棉吉他，价格约300元~600元左右不等。

好的工厂的出品，加上仔细地挑选一般就可以找到比较不错的吉他。

看外观首先不要被一些看上去色彩漂亮的吉他所迷惑，因为涂上这么多颜色很可能是为了掩盖所用木料的某些缺陷例如木纹不顺、有瑕疵虫眼等，并且如果上了太厚的漆，会使琴的音色不明亮、琴体共鸣时间缩短，琴声会很紧、很硬。

建议选原木色的。

琴体的形状也是影响音色的重要因素之一。

一般流线型的琴体回音比较好，琴体太怪的就要仔细选一下了，多比较一下高低音的音量、音色差别，市面上大部分的都是销售D型的，也是最多人选择的，建议选择这种款型。

注意査看琴体有无破损，胶粘处有无缝隙，是否有不该有的划痕，上漆不可太厚；琴颈是否挺直或略微弯曲，指板板面是否平滑，品格高度是否均匀，品格柱是否光滑平整；查看弦轴齿轮有否损坏，前后旋转是否顺利。

还有一个最需注意的地方，一般普及琴在这方面做得很不好：查看弦与指板的距离制]弦的高度是否符合要求，倘若弦离指板偏高，那么左手指按弦既费力又易感到疲劳。

在较高把位的横按更使你力不从心。

倘若弦离指板偏近，那么弦振动时就会发出碰品的杂音，甚至音会发哑。

琴弦崩紧时弦和指板比较理想的距离，是在第一品格处测量弦距不大于1mm不小于0.5mm；在第十二品格处测量，第一弦弦的高度不大于4mm，在第六弦弦的高度不大于5mm。

普及型吉他，弦与指板的距离符合上述标准的不多，一般都偏高，在此问题上我们可不必太苛求，因为毕竟是价格成本便宜的低端琴，没办法要求完美。

我们可以修改弦枕、弦桥的高度以使弦距合适。

方法是将弦枕、弦桥卸下在砂纸上磨一磨即可。

听音准，请店员或自己首先将空弦调准，然后请他或自己弹同一根弦上的空弦音、第十二品音和第十二品的自然泛音这三个音是否音准一致。

听音色，音色应有颗粒感。

高音应明亮而不太脆，低音应浑厚而不浑浊，共鸣持久的为好，弹高把位上的音时，音量和共鸣不应有明显的衰减。