一束光打在舞台中央，没有伴奏没有舞蹈，台上的歌手就抱着一把木吉他静静地坐在那里。

手指拨动着琴弦，清脆悠扬的音符从指间流淌，一首关于青春的民谣歌曲娓娓道来夏日的午后，德清县武康街道上柏村的老街上传来一曲郝云的《去大理》，深沉又带有一点嘶哑的嗓音，伴着木吉他的旋律显得格外悠扬。

循着声音我们找到了这位弹唱者高远。

82年出生的他身上有着多重标签，歌手、吉他教师，但他更喜欢介绍自己为手工制琴者。

白天在家做琴，晚上在酒吧驻唱，周末教小孩子学琴，高远有一个幸福的家庭且每天与音乐相伴，他说，现在的生活蛮好。

高远与音乐结缘是受叔叔的影响。

14岁那年，第一次听到叔叔弹吉他时，高远一下子被打动了。

“我叔叔是个养鱼的，却会弹吉他，唱那时候香港的流行歌曲，特别是黄家驹的。

”高远说，初三那年他用3000多元的学费换了人生第一把吉他，虽然被父亲狠揍了一顿，却坚定了要学吉他的这条路。

进部队当兵、去企业上班、开店做生意，离开学校后的好几年里，为了生计高远一直从事与音乐不相干的工作，他的吉他梦也一度被搁浅。

但木吉他就像老朋友一样，每当高远心情失落的时候，总能给他以慰藉。

在那段迷惘时期，高远创作了一首名为《远方》的歌曲。

2010年他重拾梦想，自学用手腕击打琴面，用指尖拨动琴弦，把民谣、鼓点等多种元素揉和在一起的指弹吉他弹奏方式，与志同道合的朋友成立了乐队。

“我最终还是遵循了内心深处的呼唤，继续做音乐，指弹吉他的旋律可以很优美，可以很狂野，甚至一把吉他可以玩出一个乐队的感觉，很吸引我。

”高远说。

重新拿起吉他，拥有一把自己制作的木吉他成了高远心心念念的事情。

“很多年以后可能没有人记得我是谁，我的歌也可能不会流传下去，但是我做的吉他会，这是以另一种方式延续我的音乐生命。

”高远说，2015年一次偶然的机会，在《中国吉他论坛》上他看到了一则做手工木吉他教程的帖子，于是决定自己尝试。

由于国内没有相关书籍，他就在网上买了很多英文版书籍，请人帮忙翻译，再一字字抄录下来研究，配合网上的视频自学。

从一开始的加工半成品，到慢慢自己选材、打磨，到最后的用300多道工序完成一把令他满意的手工木吉他，高远花了大概半年的时间。

最近这两年，他已经做了30多把木吉他，平均售价达到一万元左右。

高远介绍，其实手工木吉他根据材料的不同分为民谣类、古典类、指弹类等多种类型，民谣类的音色整齐、古典类的声音灵敏度高、指弹吉他音色有个性，每种吉他适合弹奏的曲子都不同。

“每把吉他都是有个性的，手工制作的吉他更是全世界上独一无二，这就是它的魅力。

”高远说，要打磨一把好吉他，木材的成本占据50%。

好的木材决定着是否能雕琢出一把好乐器。

经过无数次经验的总结，高远摸索出一套方法，用眼睛和耳朵来辨别一块木头的好坏，即木板上的纹路越细、越直越好，敲木板的时候延音越长则代表越适合做吉他。

选材、初加工、细加工，每一道工序都得用上物理学、结构学的知识，还得有精巧的木工活儿基础。

在高远的工作室里，除了放满各式工具的桌子，最引人注目的就是挂在墙上的图纸了，上面标明着每一处结构所需要的数据，精确到毫米。

“我们击打的吉他面板厚度必须在2.8毫米-3.0毫米之间，吉他直板上品旋比例的数据必须精准到小数点后五位数。

”高远说，最难的地方在于直板（头）与面板（琴身）如何无缝衔接，有几毫米的偏差都会影响整体音色的呈现。

衔接好后高远还必须要一边试音色一边调整，每天打磨至少7个小时，连续五天才能完成直板的制作，而完成一把吉他最少需要一个月的时间。

每天除了练琴就是打磨吉他，高远的指腹上结了硬邦邦的一层老茧，他说这也算是一种纪念吧。

对于未来，高远有着自己的想法和打算，他想把中国古典乐器的元素融入到他制作的手工木吉他中去，创造中国特色的木吉他。

“我不仅想从外观上做一些改变和装饰，更重要的是从内部结构和音色上做一些创新，这将是我未来的努力方向。

”高远说。

他们是隐藏于市井的手艺达人，身怀绝技却未忘初心。

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