古典吉他和钢琴一样是一种和声乐器，可以同时发出多个不同的音，加之其美妙、多变的音色，优雅独特的持琴方式（怀抱），方便携带等特点，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，人称乐器王子。

主要用于演奏古典乐曲，从持琴姿势到左右手技法都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的zui高形式。

有别于民谣吉他、电吉他、弗拉门戈吉他、夏威夷吉他（尤克里里），古典吉他以独奏为主，兼顾重奏、协奏等。

从两方面来看，一是对学会的理解，如果仅仅是学会弹奏一些小品，不去考虑大型、复杂的或是对技巧要求高速度要求快的乐曲的话，在经过系统、专业的演奏法、识谱以及乐理等方面的学习训练后大约1-2年可以达到。

反之，专业的演奏家包括塞戈维亚甚至在他80岁的年龄，每天还要练习两个半小时，可谓学无止境！

关于持琴姿势和手型的问题从学琴伊始至zui终都应得到充分的关注，因为这些问题决定了你是否能够放松的使手中的乐器发出合适的声音，同时放松也是一切技巧的来源与开始。

但有没有一个非常标准的、适合每个人的所谓正确姿势、手型呢？我想是没有的，因为世界上没有两片相同的树叶，更不会有两个完全一样的人了，手的长短，身体的胖瘦、高矮各人都不尽相同，我们需要做的是首先搞清楚姿势以及手型的科学原理，在此基础上不断尝试、寻找zui适合自己的合理方式，一切动作皆要回归放松，当然，这也不是一朝一夕就能形成的，就像对右手指甲的修理一样，需要一个过程。

速度是必须的吗？我想是的，很多乐曲达不到一定的速度是表现不出其原意的，当然，前提是为了表现音乐而不是炫技，一切的速度、技巧等都是为音乐服务的，我们千万不能忘记这一至关重要的原则。

那么话说回来，如何提升速度呢？陈老师说过，音阶练习如果有10个要求的话，速度是zui后一个。

诸如平均、统一、连贯等都排在速度之前，我想他已经说得很明白了，请在一切都正确并放松的完成基础上再进行速度练习，而且需要使用节拍器合理练习，一旦速度的提升超过了自身能够承受的范围（牺牲了放松），那么请降速！

而且，速度的提升也是需要时间的，这是一种手指机能的训练，同百米运动员的训练很类似，每日的有计划的、高强度的训练必不可少，这也是为何专业人士往往一日数小时练琴的原因之一。

古典吉他的学习过程较为漫长，起步阶段尤为重要，有老师的指点可以避免很多弯路，对于初学者而言，对正确的音色没有什么概念，通过自学不易掌握。

对于有一定基础的学习者来说，老师可以引导你进入正确的轨道，因为很多情形下，你自己是不知道自己具体的不足的。

至于很专业的演奏家我更不用说了，目前国内首屈一指的像苏萌、匡俊宏均师从曼努尔.巴鲁艾科，到了他们这等程度依然需要老师的指引亦可说明老师的必要性。

什么样的老师是好老师呢？每个人都有自己的个性和特点，不能从性格角度一概而论，但好老师一定具有下列特点：一可以发现问题并提供解决方案。

有些问题我们知道但解决不了，有些问题甚至发现不了，而问题的解决实际就是进步的过程；二教授音乐。

器乐的学习一定是建立在音乐学习基础上的，手中的乐器是为了演奏音乐的，一切的技巧都要为音乐服务，仅仅教会学生弹出正确的音符和时值远远不能称之为好老师；三要求严格。

严师出高徒不是泛泛之谈，当然我这里说的严格应与严厉有所区分，主要指对学生的要求严格，古典吉他的学习需要付出艰辛的努力，在此期间很多人会打退堂鼓，很多人会放松对自我的要求，严格的老师会始终鞭策你驱使你追求卓越不断进步。