1990年代，北京一所外语高校举办校园晚会，校园里几支学生乐队全部上台，其中一支乐队里有一名外国吉他手，配备了一块失真效果器。

其他人的吉他都是软绵绵的，只有他的失真吉他响彻全场，下台以后得意洋洋。

可在后台，大家都一副 Sorry 脸，过来安慰他：我知道你的吉他坏了，没关系，还有下次……可见对失真吉他，还是有很多人是持保留意见的，那为什么几乎所有吉他手都有一块失真类效果器呢？这些年吉他到底发生了些什么？鉴于失真种类繁多，中文翻译各家也不尽相同，我们把所有种类（Overdrive、Fuzz、Distortion、Crunch……）都统称为失真，而不仅指狭义的 Distortion 。

失线 Fender Deluxe TV Front1951年，Blues 大师 Howlin Wolf 的吉他手用 Fender Deluxe TV Front 这个10瓦的小吉他音箱录音。

不知道为什么，他把这个小吉他箱子的音量开到了头儿，于是音箱中的电子管过载了，吉他声音就成了下面这首歌的样子，并成为历史上第一个录制失真吉他的吉他手。

同样在1951年，Jackie Brenston & His Delta Cats 的吉他手用大头针把吉他音箱的纸盆扎破，于是得到了失真吉他的效果。

那时候，美国小伙子 Link Wray 也同样进行了类似的尝试，并录制了《Rumble》。

年轻的 Link Wray 似乎拿着一把 Silvertone 吉他，是因为买不起，还是那个年代的吉他手已经开始 Offset 的叛逆之旅？不过那时候，如果你发出失真吉他的声音，会被所有人侧目，或者被认为是个噱头，或者被认为是瞎胡闹，或者是一种特殊音效，类似现在一些鼓手录军鼓的时候会把一张纸搁在军鼓上……总之，那时候的主流还是老老实实弹和弦，当一个乖巧的伴奏乐手。

英国人1960年代学吉他，大概跟1980年代的中国情况相似。

生在英国利物浦爵士乐世家的 Paul McCartney 为了知道 B7 和弦怎么按，特意跨城去找某位吉他高手，更别说电声吉他的扩音和演奏了。

所以，我们认为1964年在伦敦成立 The Kinks 的 Ray 和 Dave 两兄弟应该完全不知道大洋彼岸已经有人把吉他弄失真了。

于是两兄弟一人说是自己用毛衣针扎漏了吉他音箱的纸盆，一人说是自己用剃刀片划破的……总之，英国有了失真吉他。

The Kinks 的甜蜜时光，不过你以为兄弟之间搞乐队就不会散伙儿了？前有 The Kinks ，后有 Oasis不过，你听他们这么说完，听《You Really Got Me》的时候，似乎从吉他里都能听到破纸盆瑟瑟发抖的声音。

Marty Robbins 对于大部分国内乐迷是个生名字，但在美国乡村音乐里可以说是一个横跨四十年的常青树。

1961年，在吉他手 Grady Martin 录制歌曲《Dont Worry》的时候，吉他接入调音台，但是那一路出现故障，于是出现了这首传统乡村音乐中非常 Fuzz 的吉他 Solo 。

最不可思议的是，Marty 竟然决定留下这一段吉他，并且这首歌成为了美国乡村音乐榜首，同时在流行榜上也获得了第三。

看见商机的录音师 Glenn Snoddy 联合电视台的工程师 Revis V. Hobbs 推出了世界上第一块 Fuzz 效果器 Maestro Fuzz Tone，由 Gibson 公司量产推出，并在1965年获得专利。

1969年，又诞生了一个让吉他届震撼的名字，The Big Muff 。

这款效果器也让 Distortion 这个词第一次被用在吉他效果上。

EH 公司一直生产到现在，也开发出各种各样的版本。

The Big Muff 也是这些1960年代前辈中现在应用最广的一款 Fuzz/Distortion 。

其实，1960年代末的这几块标志性效果器已经够吉他手玩一阵子了，不过1977-1978年，工程师和吉他手们突然发现，可以把失真的波形切得更狠：Hard Clipping ，用一套放大电路代替原来的晶体管。

新技术施行的同时，Fuzz 效果也经历着再一次变革。

1970年代中期，Pro Co RAT 的工程师 Scott Burnham 和 Steve Kiraly 一直给乐手修理 Fuzz 效果器，直到有一天他们觉得：我们能做得更好！

哥俩做了十二块给朋友们用，这十二块被称为 BUD BOX ，并广受好评。

1977年，发行量产版，并受到大家追捧，产生了无数个 RAT 版本和复刻（山寨）版本。

Kurt Cobain 就是这块效果器的忠实爱好者，可能 “RAT” 这个名字也符合了当年很多颓废青年的审美。

听 DS1，这可能就是你脑子里最标准的 Distortion，This is what I called Distortion。

虽然因为价格便宜，饱受一些人诟病，但这也是日产效果器的第一次露脸，来自日本的罗兰成功逆袭，并将在日后进入很多摇滚乐手的世界。

1980年中后期兴起的吉他大师大潮中，Joe Satriani、Mike Stern、Steve Vai 的效果器矩阵中都少不了这一块。

1980年代，演唱会没有音箱墙都不好意思说自己是搞摇滚的，不过正如 J.C.M 讳莫如深的笑容一样，所有这些音箱墙里其实只有一个或者两个是出声音的时间进入1990年代，失真也变得越来越多种多样。

各种各样的厂商，制造出不同的箱头、效果器，各有各自的名号说法，也有自己的设计审美和理念，其中广受追捧好评的也有不少。

但是真的引起后世广泛推崇，并被立为标杆的失真种类，则少了很多。

各种产品的口号则大部分是“还原XX年代的经典声音……”吉他、效果器、音箱都是如此，复古、原汁原味变成了大家的追求。

不过这也算正常，毕竟1950年代开始，到1990年代，这是摇滚乐、或者吉他摇滚的黄金年代，并诞生了无数经典，从而定义了摇滚乐。

这样的经典时代是可遇不可求的。

就如同中国诗歌从唐代以后，再无李杜。

2010年代转眼就要过去，伴随着电子音乐兴起，吉他到底是不是会一直衰落下去，也引起了广泛的讨论。

不管怎么样，以上这些失真的小家伙们随着一代代热血年轻人，认真用吉他塑造着他们所处的时代，反对种族歧视、反对约战、反对强权和不公……那些年轻人，和这些方头方脑的家伙们，都是过往黄金年代的见证。

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