在练琴中要做到钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，而在这一练习中，“松驰”是所有技巧中难把握的一种。

松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受强奏时饱满、宏亮、；弱奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。

控制唱歌气息的开关佳部位在小腹，所以才有丹田气的名词。

歌唱要求的用气正好和上述错误来个反其道而行之应是歌唱时胸廓把而抬起来。

如果凹陷上胸的用气，如同牙膏挤在颈部不但气息无法控制，更有交响曲舞台形象。

“哼”是我们生活中常见的，就是在发声的时候，微微闭拢，声音通过鼻腔发出的状态。

练声中的“哼鸣”与此并无太大区别，只是发声练习时要求腔体的状态更夸张一些，注意力更集中一些。

哼鸣可以帮助学唱者巩固唱歌基础状态，对初学声乐的音色和歌唱的共鸣有显著作用。

流行唱法K歌流行弹唱班酒吧专业班少儿青少年考级班民族美声业余班吉他类民谣吉他弹唱班专业指弹吉他班木吉他编曲班古典吉他弹奏班尤克里里弹唱班电吉他solo班贝斯低音班钢琴类零基础流行歌曲弹奏班经典古典曲弹奏班少儿钢琴考级班民乐类古筝弹奏班葫芦丝吹奏班笛子吹奏班等”由此可见，呼吸对声乐来说有多么的重要。

自然饱满的呼吸是歌唱前必须要做到的一步，声乐学习中，呼吸练习的有很多，例如打嘟噜，匀速吹气等等，唱歌时也会用“打呵欠”的感觉去找寻正确的呼吸状态。

三练声练声是学习声乐的基本技能的训练，学习唱歌必须以基本的发声练习开始。

小编在之前的文章中以及着重叙述了练声的重要性并介绍了一些基本的练声。

想要详细了解的朋友可以翻看以前的文章，小编在此就不赘述了。

四发音咬字发音咬字的练习其主要目的是更完善地演唱作品，但不正确的发音咬字会成为歌者歌唱的障碍，错误的发音除了会模糊歌词，更会改变正确的歌唱状态。

松驰是针对紧张而言的，它的高体现应该是自然。

通俗地说，是在演奏者的落键后，能立刻找到放松的感觉，还保持在键上，但指尖部位的及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能优美.许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有学生之间靠在一起，不是大伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的。

早上一起床我发现孩子发烧了，无精打采的，我问她“能去上课吗。

”她想都没想，对我说“我可以坚持，不能因为我影响了大家。

”实在拗不过她，只好随她去了。

做为一个，我当时心疼极了，心里很不是滋味。

也正是这份坚持不懈的精神，能让她一步步成长起来。

我家小朋友很喜欢读书，每天晚上这个习惯是雷打不动的，我就给她讲条件把琴保质保量练完剩下的时间就可以看书。

为了不牺牲她读书的时间，她每天中午放学都把作业带回家写，了每天的练琴，更学会了合理安排自己的时间，她也由此尝到了“甜头”，时常会大发感慨早早练完琴真好。

协体。

在练琴中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错自己不一定知道，可以观察并提醒他们，使准确，到位，协调好整体。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。

其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。

第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。