许多家长或许都有这样的困惑:经常听别人说学乐理对学音乐来说非常重要,但是它们之间到底有什么关系呢?没学乐理,孩子照样能演奏曲子,到底有什么必要一定要学呢?其实,作曲家创作乐曲就如同文学家写文章、小说一样,有一套表情达意的体系。
文学家采用的是文字语言,而作曲家采用的就是音乐语言了。
文字语言以字词为基础,要通过斟词酌句、运用适当的修辞手法、设计句子结构等等,才能写出一篇完整的佳作;而音乐语言也有着同样的复杂性,它包括音符、旋律、节奏、节拍、速度等要素,一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
所以,不学乐理只学乐器,就如同不学写字就想学写作文一样,是非常不利于自己琴路的行为。
与其说乐理是一种理论,倒不如把它理解成一种规则。
当我们在做一件事情的时候,如果能了解游戏规则,那认识它、学习它、研究它将会更加事半功倍。
乐理是音乐创作者的语言,我们要演唱、演奏创作者的作品,可是却连他们的语言都不懂,又怎么能完美的表现好作品的内容呢?乐理对于作曲家来说,就相当于文字对于作家的重要性,我们想阅读一本著作,如果不认识字,不懂字词句子的基本组成,又怎么能读懂它的内容呢?所以,只有学会了作曲家的语言,我们才能明白他们的作品在表达什么,也才能更准确地表现出作品的内涵。
乐理是推开音乐之门的第一把钥匙,想要音乐之路走的更长久,乐理学科的学习一定要提起重视!
在开始做一件事情的时候,一定要先了解其规则,才能少走弯路,使效率最大化。
而音乐的基本规则可以总结为两点:2、节拍要对:什么样的节奏应该怎样进行,每一个拍值都要在正确的时间点出现。
而这两天说白了,就是“不走音,不跑拍”。
节奏与节拍是音乐的重要组成部分,在音乐表现中被视为音乐的“脉搏”,同时它也是孩子学习音乐的基础。
整个音乐理论系统虽然庞大,发展复杂,但回到最基本的就是在解决“音”和“节奏”等问题。
每学到一种知识,都能将其与自己正在练习的作品相结合,知其然,也要知其所以然。
每上一次课就等于增加了一把武器,帮助自己更有效率的理解作品,知识就会非常鲜活,琴童也不会觉得枯燥了。
理论知识经常会一不小心就扩散很多,如果所学的书本内容繁杂,那就很容易看不懂。
所以一定要先弄清楚基本的内容。
比如,了解了什么是乐音体系,什么是音名、唱名,什么是音阶,才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。
只有打好基础,今后的学习中,才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。
现在的学习方式有很多,也很容易学到更多东西,但只有建构好知识骨架,才能够吸收更多的内容。
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