首先，你要懂得一些乐理，简谱的调，吉他的和弦，和弦根音，吉他的指板上的音阶分布等。

其次就是先给简谱配上同调的吉他和弦。

假如是C调，那用吉他六线谱标记的话，就不用做变调夹处理（Copo=0）。

如果是D掉，变调夹夹2品。

不懂的话，可以参考下乐理：十二平均律。

和弦确定有了之后，那么就节奏的问题了。

你要试试什么类型的节奏跟你唱的合得来就用那种节奏。

其次，就是感情的修饰。

吉他谱里有些滑音，颤音，连滑音等等，是可以赋予丰富的感情的，这样就能让乐曲更为丰满，动听。

最后，就是配乐音色和速度的建议了。

每个人的采用的设备可能不一样，唱的速度也可能不一致，所以这个只是作为参考在乐谱的左上方标示出来就行了。

如果是改编成指弹的六线按照吉他指板的音阶图，依照简谱的顺序，在六线谱中记录下来。

其次，依据简谱中的调给你的六线谱的调进行升降：如是C调，那用吉他六线谱标记的话可以不用调整（标准吉他调弦是C调音阶）。

其次在每一个小节中添加相应的和弦的根音（普通可以按每一小节的第一拍，第三拍添加上去），有空隙的地方可以加分解和弦音。

展开全部最简单的就是按照旋律配上和弦，再根据歌曲的风格配节奏型或分解和弦型，比如慢歌一般都是用分解和弦，快歌用上下扫弦。

前奏和间奏可以用分解和弦或扫弦代替。

本回答被网友采纳已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起rainskay拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。

看看歌曲是什么调从而确定歌曲的调性，这是最基本的工作。

然后，看看歌曲是大调式还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样之后，你对整首歌曲就有了一个大概的印象。

接着来看歌曲的开始和终止。

开始和终止处一般应该配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用、比如C大调应该配上C和弦，A小调应该配上Am和弦。

接下来从歌曲的第一小节开始，看看该小节都有哪些音，那几个音是最多的，哪几个音的时值最长，找出含这几个音最多的和弦作为该小节的和弦。

需要说明的一点是，确定和弦时，一个音时值的长度起到决定性作用，而不是音数的多少。

这个道理大家仔细想想也很容易理解，一个音的时值越长，说明这个小节主要的音也是这个。

按照这样的编配原则，每一个小节的和弦可以初步确定下来。

通过前面的步骤，歌曲和弦的大致情况已经确定出来了。

但这还不太够，我们要用和弦的倾向性来优化和弦进行。

这句话可以这么拆解，首先，对于整个歌曲的终止前，往往可以使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果，不明白属七和弦作用的朋友可以百度一下乐理知识。

在歌曲的其他部位的主和弦之前经常也可以使用属七和弦。

以C大调为例，我们平时弹奏的C调歌曲的吉他谱，经常会发现C大调之前是一个G或者G7和弦，这样可以达到看一个比较好的终止效果。

可以根据自己的和弦、乐句的积累，结合歌曲的实际情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。

比如在A和弦之前可以试试E或者E7和弦，有时候能得到意外的音响效果。

当然这个需要结合歌曲的实际情况去听、去感受，不要画蛇添足。

以上就是给歌曲编配和弦的基本原理和方法，希望对朋友们有启示作用。

朋友们可以拿这些基本的原理以实际的歌曲进行编配尝试实验，久而久之便可以自己为歌曲编配和弦了。