你这想的太简单了。

不是按品 是按和弦组成。

规则和弦 不规则和弦 偏和弦 各种调和弦 和弦有无数种。

就想问歌曲的曲调 到底有多找种组合方式一样、建议你好好学习一下乐理。

展开全部百度 刘天礼已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起匿名用户2012-04-22展开全部就看这个视频吧，学不会，那其他的视频估计你也学不会了已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起镜中的线展开全部全部问题 在这里牵扯太多了。

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只能告诉你最关键的 右手其实比左手更难 若果你是新手 你在学习的过程中会发现的我很喜欢指弹吉他对于很多乐器，音阶都是很重要的基本技术。

他的重要性自不必详细说了。

音阶的练习也有程度深浅之分，我不知道你练习的是什么程度的音阶练习。

假如你选择的音阶练习超出了你现在的实际演奏程度，或者你练习的速度过快，都会造成你的紧张。

当然，我觉得在练习音阶以前应该首先认真解决两个大问题：音色和放松。

你首先需要找到正确的音色。

这里所说的正确的音色是一个范围，是一个相对的概念，即在这个范围中可以有不同的音色，但是它们都属于古典吉他普遍意义上的好的声音。

比如，John Williams, David Russell, Baruecco, Assad等，他们的音色不同，但都很悦耳、动听，具备古典吉他这个乐器所需要的基本发声需求——通畅、结实、圆润、松弛等。

因此，对于业余吉他爱好者来说，找到相对比较正确的音色是开始练习音阶和其他许多基本演奏技术的先决条件。

当然，这其中还有一个问题——基本音量的保证。

试想，你能够做到上述几个要求，但是音量太小，这样在“通畅、结实”上就会打折扣，也无法让别人听清楚你圆润、松弛的声音。

同时，第二个问题是放松。

放松的演奏是保证准确性、速度和耐力提高的关键问题。

在开始练习拨每一个音的时候一定要注意做到放松——拨弦以前的放松、拨弦之后的立刻放松、不用的手指的放松等。

两个或更多手指交替演奏时，还要注意各个手指之间的协调和放松。

你说你的右手越来越象“鸡爪”，可能就是由于你每个手指拨弦的整个环节中放松作的不彻底，另外交替过程中各个手指间的协调放松不够。

在音色和放松都基本能做到后，速度就成了制约一个人进步的问题。

千万别急于求成，速度要慎重选择。

否则，开始做到的放松也会由于速度过快而损失。

实际上，弹琴在肢体运动上和体育是十分相似的。

我举一个例子：有一次我看田径运动会，一个非洲的铁饼运动员膀大腰圆，但是就是不如一个相对小个子的其他国家运动员掷的远。

原因就是他的步伐不好，最后的腰的力量不能充分用上。

所以，从运动生理学上看，如何科学地、最大限度地发挥出身体的力量是力量型运动的关键。

而这其中放松的贯彻和训练强度的合理（就像我们练习的速度的安排）就至关重要了。

所以，速度的安排要合理，要善于寻找自己的边缘速度（在这个速度上练习最有效率），要善于结合自己的手指的感觉调整练习强度等。

当然，具体问题还要具体看了以后才能更有针对性地解决。

我只是谈一些普遍性的原则。

希望能对你有帮助。

指甲的形状可能有很多不同的修正方式，是十分个性化的。

我觉得一切修正方式都应该根据自身条件来决定，最终的目的都是产生好的声音。

目前，我要求学生们基本上采用的是由左侧向右侧略倾斜的形状。

类似于David Russell的形状，但也有一些调整。

a指的倾斜一般我要求要小于i m。

当然，这只是我个人比较习惯的方式。

肯定还会有其他的一些方法也同样可以弹处很好的声音。

至于拨弦的方法，这个话题太大了。

而且，很多问题必须亲自有针对性的面对面解决。

我只向说些我觉得首要的原则：1、右手ima一定要在最通畅的方向上拨弦，从而保证放松、顺畅和今后速度的稳步提高；2、各个手指一定在拨弦之前要按弦，从而能够使声音结实、通透。

当然，按的幅度要根据需要而定；3、要作好放松，包括之前的放松，之后的立刻放松和过程中其他手指的放松等；路漫漫其修远兮 阁下将上下而求索祝你成功！

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我是个女孩，手指还不是很长，手指不长应该可以学吧！

我才刚学，能不能讲简单点，按C和弦的时候一品二品三品具体放哪里，还有关于左手的和弦的所有和弦能不能都告诉我。

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谢谢