《这就是原创》已经大结局，总决赛“猛兽终极争霸战”在邓见超跟闫泽欢的终极PK中谢幕。

谁是最大赢家？邓见超是，他成为年度总冠军。

但我想说，不只是他。

若是要论赢家，最大赢家应当是“原创”。

为各位列出几组数据作为参考：从2016年4月9日到2019年5月25日，历时三年，1141天，节目组收到全国近万名原创音乐人递交的报名资料。

2019年3月9日首播至5月25日总决赛，105组原创音乐人来到《这就是原创》节目里，总共奉献出400多首原创作品。

这些数字背后意味着什么？是节目组长时间的精心筹备，是大规模唱作人的参与，是批量式的作品产出。

简单讲就是，《这就是原创》为原创音乐进行了一场全方位的挖掘跟推广。

表面上，我们看到的是邓见超、闫泽欢、袁野夕、唐汉霄在为冠军进行争夺，其实，这是原创音乐历经重重考验后的总结。

冠军头衔只是这场总结的高潮，不是目的。

所以，除却邓见超收获冠军奖杯的那一刻，最后这期节目还存在更多值得回味的高亮时刻。

节目开场南征北战NZBZ跟唱作人一起表演节目主题曲《创儿》，屏幕上播放的是唱作人群像，诸多位参加节目的唱作人都有出镜，且配以字幕说明各自从事创作的年限。

如此安排是为何意？我的理解：是为表明，你们来过，我们记得，对你们示以尊敬。

也是为表明，原创是随时间沉淀，它不能速成，它只能厚积薄发。

总决赛结束，各位后面还有很长的路要走。

徐徐若枫返场登台，带来他的成名作《热死了》。

这一回不一样，不仅歌曲完成了编曲提振，加入Trap等潮流因素，而且表演阵容意外扩容，王嘉尔、萧敬腾、陈粒，三位队长依次加入为他进行助力。

从现场徐徐若枫错愕的反馈来看，这完全是事先未透露的帮唱，他跟他们完成了一次纯粹意义上的即兴表演。

从当初在节目里疑惑自己的歌曲到底算不算原创到现在跟三位队长共同表演，徐徐若枫收获的是肯定以及成长。

《这就是原创》定位在竞技成长秀是有道理的，节目为每位参加的唱作人都进行了不同程度的赋能。

原创助梦官李宇春来到节目里，不仅带来了新专辑即将发布的好消息，还带来了一场讲究的演出。

她以接近于Demo的方式来演绎出自主创作的三首歌曲。

《再不疯狂我们就老了》、《下个，路口，见》、《西门少年》，这三首经典歌曲在不插电的场景里进行呈现。

在其中，我们可以感受到来自文字跟音符配合的纯粹能量。

而李宇春出现在节目里，出现在决赛场上其实还存在另外一层深意：从多年前遭受质疑甚至攻击到成长为如今的巨星，她所经历的一切对于节目里的唱作人而言都有可观的示范作用。

“不畏流血，不惧流言，不停奋力奔跑下去”，《西门少年》这句歌词就是最直观的鼓舞。

以上几处，看似是比赛之外的“花样”，但其实同样意义重大。

在其中可以感受到《这就是原创》对于唱作人的尊重、扶持，以及，对于节目结束之后各自发展的指导。

从节目理念来讲，《这就是原创》相当朴素：为原创音乐提供专业的平台，为唱作人提供优质的舞台。

正因为此，这档节目突显出高度异质化的特色，它并不只聚焦明星而忽视原创“素人”，在这里所有人都是主角，所呈现的是互相切磋增益的氛围。

它也不盲目追求戏剧化求热度，节目只是负责设置好环节，制定好规则，至于具体的推进完全是靠唱作人们间自然互动生成。

它也不刻意打造爆款，节目里流传出来的诸如《好的 晚安》这般的热门歌曲，完全是凭借口碑传播。

自然、真实，这就是《这就是原创》的调性。

在这样“佛系”的节目里，每一位都能回归纯粹做自己。

比如，我们对于三位队长就有了全新认识。

关于萧敬腾，前期我们见识了他对于原创作品的严格，后来我们也体会到他对于唱作人们的爱护。

关于王嘉尔，之前或许你还认为他只是综艺咖，但在《这就是原创》里，他展示出了原创音乐人的属性，在决赛巅峰夜他还秀了演唱功底，不是Rap，是真正意义上的Sing。

陈粒，我们认识到了她的感性以及在柔软中的坚持。

印象最深的就是第八期节目她讲到：“如果我的审美跟品位就是会导致我的失败的话，我还是会选择我喜欢的东西”。

坚持自我就会有所收获，她的队员邓见超最终夺冠就是对她坚持的回报。

简单讲，在《这就是原创》里他们都有鲜明的个性，让我们看到立体、充沛的人物型格。

同样，参赛的唱作人们也是如此。

某种意义上来讲，决赛的比拼就是唱作人个性之间的碰撞。

这并不关乎好坏或高低，而只关乎谁的个性在那一刻更具鲜明特质。

4进2争夺战。

唐汉霄获得票数最低，为何？其实《我们都是上天眷顾的孩子》这首歌曲的创作以及呈现都足够良好，我想或许就是在这首歌曲里属于唐汉霄的个性没有那么彰显。

有点寻常，有点不够鲜明。

尤其在我们领略过他在第八期节目《忒休斯之船》，第十期节目《末日飞船》，以及第十一期《卡西尼》三首颇为大格局的歌曲里展示过常超想象力跟情怀之后，属于他的个性就定格在，奇幻、诗意、超然。

相比，《我们都是上天眷顾的孩子》里的他是另外一种模样，如常生活态。

正陈粒所讲，唐汉霄在节目里的出牌“摸不准”。

全能多变是优势，但在这“变”的过程里，状态有所起伏就再正常不过。

另外三位唱作人，邓见超、闫泽欢、则是完全将自我个性突显。

袁野夕，《分裂》。

标准的袁野夕式作品。

作为决赛场上唯独一位女性唱作人，她所表现出个性的却不是“柔”或者“弱”，而是“硬”跟“强”。

歌曲里存在清晰的能量输出，这股能量跟“自我”有关。

正如“分裂”所表达的意象，是一个自我跟另一个自我的矛盾、对话、和解，能量就是这个互动过程中拉扯出来的冲击力。

这也更是关乎我的毁灭跟重生，此刻的能量是经历多重磨炼后的“新我”出炉。

我欣赏袁野夕的点在于，她的创作能够兼顾市场跟自我，既有常规意义上的流行质感又有足够深刻的意义传达，所以她已经算是非常成熟的唱作人。

萧敬腾队长对于她一直以来的看好，是有道理的。

闫泽欢，《蝴蝶》。

跟唐汉霄同类，都属于全能多专的唱作人，他对于风格的诠释力可谓高超。

决赛这首《蝴蝶》达到高超的新境界，以“至简”传达“无限”。

这符合闫泽欢的个性，他通常都能够以简单直观的方式来诠释出丰富内容。

歌词取自胡适先生的现代诗，只有四句，循环往复。

在我看来，这首歌曲实质在是在模拟近似于Reply的场景。

爱听歌的朋友应该对于它不陌生，当我们深爱着某一首歌曲时就会自然地Reply，反复，不停。

《蝴蝶》整首歌曲就是标准的Reply模式，四句歌词反复，直到结束。

这过程里，有一种神奇的听感浮现，那是，同样的歌词，每听一遍就是不同的品味，刚开始是悲伤，然后是淡泊，再接着就有可能是释然。

所以，这首歌曲的精妙处在于，它需要慢慢品，细细咂。

过往，闫泽欢奉献出过多首大动态强爆发的歌曲，此番，他选择沉下来。

邓见超，《橘子》。

以橘子为实体具象来传达“家”的概念，从创作角度来讲，这是非常有效的处理，它让每一个人都能快速地代入，进入到歌曲的情绪跟内容里。

整首歌曲的创作编排呈现都在强化这种有效，歌词是标准的叙事型，以完成清晰的叙事为主，邓见超的演唱处于“诉说”模式，讲故事般将自己的家乡介绍给我们，其间加入的湖南花鼓戏《刘海砍樵》采样是进一步突显家的味道，也是为观众提供进入歌曲的通道，而方言演唱段落则是以“回归”的方式来为整首歌曲完成自洽：这首歌曲唱的是我，也是唱给我。

邓见超在节目里的个性就是“自我”，他能创作出多种风格的歌曲，但不变的是，他总能以清晰的方式将“我”呈现，我很感性，也懂得感恩。

这种以故事直接关联感性的歌曲，通常都能够捕获听者的心。

陈粒点评得精准，一首能把故事讲好的歌就是一个原创。

现场点评萧敬腾继续加码，说他这样真诚的创作非常稀有。

相信朴素叙事的能量，坚持自然表达的专注，原创就是剔除所有花样手段之后留下的那个“根本”，看似不起眼，但却能直击重点，甚至，成就经典。

两强终极争夺战，邓见超跟闫泽欢的争夺。

本质上，这已经不只是决赛一场表现的衡量，更是整季节目以来的综合评定。

说实话，两位之间很难取舍。

论成长，两位都展示出足够有说服力的成长曲线，不同风格的尝试，不同主题的涉及，不同呈现形式的采用，这些他们都做到了。

在两位之间的摇摆从现场专业评委的选票情况就能看出，刚开始闫泽欢领先，然后，邓见超追平，最后他反超。

所以，他们各自拥有支持者，不同的评委在他们各自身上都听出了原创的精髓。

所以，结果不可预测只能事后分析。

现在来看，或许邓见超最终获得冠军就是因为他的作品里有我们所有人都能体味出的熟悉味道。

这味道在音乐性上是传统中式，在内容性上是人与人的情感。

简单讲，他的音乐离我们更近。

邓见超获得总冠军，闫泽欢获得人气王，他们都收获了认可。

当然，更重要的是，“原创”受到了应有的重视跟尊重，《这就是原创》以高度专业以及足够真诚的方式让“原创”成为了主角，对于“原创”的定义进行了清晰梳理，对于有实力的唱作人给予了充分关注。

这只是第一季，往后，节目还能做到更精。